domingo, 31 de enero de 2010

LUCERNA DIOGENIS (MEXICO)

Lucerna Diogenis (La lámpara de Diógenes) es música, literatura, pedagogía, crítica... Es un grupo de rock, una editorial, un proyecto artístico y cultural mexicano, todo independiente.
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Ha producido discos, conciertos, revistas y libros. Fundado primero como dúo de rock urbano con el nombre de Boleto del Metro, por los hermanos Jorge y Gerardo Meneses Díaz, derivó en el grupo del mismo nombre, con integrantes diversos a lo largo de su historia, pero conservando siempre como base creativa de las canciones a los hermanos Meneses. De esta manera, grabaron su primer KCT.
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Pero el concepto urbano era limitante, así que el grupo cambió de sentido, y necesitó nuevo nombre: Lucerna DIOGENIS (La lámpara de Diógenes). Ya como Lucerna DIOGENIS el grupo grabó tres discos más. Bueno, dos de ellos de nuevo como dueto, y otro como grupo, con nuevos integrantes. El grupo se ha presentado en distintos foros, salas, escuelas y demás lugares, con distintos espectáculos, incluyendo la musicalización de una obra de teatro universitario. Pero el concepto de Lucerna DIOGENIS se expandió.
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Pronto aparecería una revista con el mismo nombre. Y más tarde, una editorial independiente, que publicó y sigue publicando libros de diversos autores, básicamente de Pedagogía y Literatura
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Integrantes:
Jorge Meneses Diaz, guitarra y voz
Gerardo Meneses Diaz, guitarra y voz
Roberto Pantoja Duran, teclados
Alfredo Cruz Maldonado, Bateria
Carlos Pazol Ruiz, bajo
otros integrantes:
Israel Elias Ramirez, bajo
Fernando Ruiz, guitarra, bateria y bajo
Roberto Sanchez Vargas, armonica
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Discografia:
Nube, 1993
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Material cortesia de:
Lucerna Diogenis (La Lampara de Diogenes)

sábado, 30 de enero de 2010

EL BLOG DE VIRUSONLINE RE-ABRE SUS PUERTAS

Atencion a todos nuestros visitantes, colaboradores y amigos, les anunciamos que
El Blog de VirusOnLine re-abrio sus puertas a todo el publico.
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En este blog puedes descargar material inedito de este extraordinario grupo: Virus.
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No olvides visitarnos en:
http://virusonlineweb.blogspot.com/
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Mas informacion visita:
http://virusonline.weebly.com/

DON TETTO (COLOMBIA)

Don Tetto es una banda bogotana que se formo en Marzo del 2003, como resultado de una convocatoria para un concurso de bandas llamado CPS (colegios por Bogotá) realizado por la emisora juvenil Radioactiva. Dicha convocatoria recibió más de 300 demos de diferentes banda en donde Don Tetto clasifico entre las 12 seleccionadas paraadicionar en vivo frente a mas de 1000 personas de los diferentes colegios de Bogotá, y por decisión unánime del jurado, ganaron el concurso consiguiendo ser apadrinados por Radioactiva.
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Para Agosto del 2003 Don Tetto presenta en Radioactiva su primer sencillo en radio "pienso" con una muy buena aceptación por parte de la audiencia. Bajo diversas influencias de sus cuatro integrantes, Don Tetto comienza un proceso de búsqueda de identidad musical que los caracterizara como una banda con proyección internacional.
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Bajo este criterio y enfocándose en el Rock alternativo como definen hoy en día su género, Don Tetto se encamina a componer nuevas canciones inéditas y a presentar un formato en vivo lleno de energía y buena música.
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En el mes de Marzo del 2004 lanzan en Radioactiva su sencillo" Yo estaré bien" que fue el detonante del nombre y reconocimiento de Don Tetto como una de las mejores bandas de Rock en Colombia. Con este sencillo figuran en los más importantes conteos de Radioactiva durante aproximadamente 6 meses consecutivos, múltiples veces como número uno.
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En Noviembre del año 2004 y tras numerosas presentaciones en colegios y bares de Bogotá pasando por el festival Costeña Rock y Pop 2004 ante más de 5000 personas, Don Tetto lanza su sencillo "Soledad" que definitivamente fue una canción que reflejaba la identidad de la banda, y que duró más de un año en los conteos de Radioactiva, en los primeros lugares, y como número uno por más de 6 semanas consecutivas.
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Para finales del año 2005 y con gran número de presentaciones en vivo en la ciudad de Bogotá, Don Tetto decide que es el momento de audicionar para el festival Rock al Parque el festival gratuito más grande y más importante de Latinoamérica. Con su demo que consistía de 5 canciones entre las cuales están sus tres sencillos, "pienso" "yo estaré bien" y "soledad" fueron seleccionados entre más de 400 bandas para la segunda etapa de audiciones que consistía en un presentación en vivo frente a los jurados de Rock Al Parque. De las 32 bandas que llegaron a esta instancia solo clasificaban 16, entre ellas Don Tetto.
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Integrantes:
Diego Pulecio (guitarra y voz)
Carlos Leongomez (guitarra)
Jaime Medina (baterista)
Jaime Valderrama (bajista)
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Discografia:
Piendo EP, 2004
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Material Cortesia de:
Hector Arboleda

viernes, 29 de enero de 2010

QUIERO CLUB (MEXICO)

Quiero Club es un grupo mexicano de "pop experimental" perteneciente al sello y colectivo Happy-fi. Editaron su primer trabajo discográfico a finales del 2006. Su música combina elementos diversos que varían del rock al pop y a la música electrónica.
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Quiero Club se ha transformado en muy pocos años de ser un conjunto de personajes que se aventuran a hacer canciones por el gusto de hacerlas hasta el punto de convertirse en uno de los actos más sólidos, originales y autenticos de la música moderna hecha en México. Esto se debe principalmente a la continuidad de sus presentaciones en vivo, a sus ya conocidas y populares canciones, a la gran expectativa del lanzamiento de su nuevo álbum Nueva América y a la suma de las fuertes y contrastantes personalidades de los cinco integrantes que conforman la banda: Priscila González, Gustavo Mauricio BB-Q, Marcela Viejo, Luis Ezequiel Fara y Boscop Benavente.
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Antes de formar Quiero Club en el otoño de 2003 junto con su amiga Priscila, Gustavo había pertenecido a una variedad de grupos de la escena regia (siendo el más importante Zurdok, pero también Bubba y sus carros modernos, La Live Band, She's a Tease, proyectos en los que participó en solitario o con bandas luego de fundar Happy-Fi) . El grupo inició originalmente como un proyecto basado únicamente en guitarras, batería y voces; y así se estuvieron presentando en vivo durante algunos meses. En el 2003 Boscop (guerrero de la escena regia, fundador de la banda legendaria Arizona) se les une y a finales del mismo año Marcela empieza a juntarse con Priscila y Bosco tocando los teclados, aunque luego Gustavo partió a Barcelona en enero del 2004. Hacia marzo de 2004 el resto del grupo siguió tocando con Luis Fara (amigo de Boscop y primo de Gustavo y que también había pertenecido a una variedad de grupos de la escena regia como Sofá, Maple, Vicio y Niña.). Al regreso de Gustavo el grupo se consolidó con la alineación que cuentan hasta ahora.
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En el otoño de 2004 grabaron la canción "No Coke" en el estudio de Gino (bajista de Niña), El tema se convierte en la sensación y sorpresa radial del 2005 y los lleva por primera vez a participar en el importante festival latinoamericano Vive Latino, incluso sin todavía tener material suficiente para lanzar un disco ( y muy apenas para tener un set en vivo de 25 minutos ). El ruido generado por No Coke, le permite a Quiero Club tocar durante todo el 2005 en las ciudades y eventos más importantes del país, la positiva reacción ante todo tipo de público y la fiesta que se logra en cada show generan una motivación grande y Quiero Club se encierra a componer más canciones con la mente puesta en completar material suficiente para su primer álbum de larga duración.
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A finales de 2005 entran al estudio para grabar WOF, su álbum debut que sale a la venta en Diciembre de 2006, y del cual se desprenden los sencillos "Backstage Drama", "Let Da Music" y "Latinamerica".
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El álbum causa revuelo internacionalmente, algunos tracks se editan en compilaciones australianas, otros tracks se utilizan en programas de TV del “prime time” estadounidense como The L Word y en bandas sonoras para películas ("Un Mundo Maravilloso" y "Efectos Secundarios"), y otros son remezclados por sabios de la pista de baile. Wof se edita en lugares tan poco probables como Japón, e incluso lleva al grupo a presentarse en festivales internacionales como Rock Al Parque en Colombia: 2007 fue un año con mucha actividad para la banda, pues se consolidaron en el panorama nacional participando en los más prestigiados festivales: el 5 de Mayo fueron invitados por segunda ocasión a ser parte de el festival Vive Latino y el 1 de Diciembre estuvieron en el Corona Music Fest. Además, el 5 de Noviembre de ese año participaron en el festival "Rock al Parque" que se efectúa en Bogotá, Colombia dando así sus primeros pasos hacia la internacionalización.
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Después de varios cambios en la fecha de lanzamiento, el 11 de Noviembre de 2008, un inesperado lugar aparece en el mapa. Se trata de Nueva América, un espacio en la imaginación de estos cinco personajes que traen al mundo un horizonte inexplorado y lleno de paisajes cambiantes, ritmos tribales, ríos serpenteantes y una manera refrescante de ver la vida. Nueva América marca el paso de una banda joven que demuestra cómo el paso de los años sí les sienta bien.
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Nueva América resulta un álbum más conciso, más cancionero, igual de bailable, un poco más psicodélico y aún más atrevido y experimental que Wof. Visitando un total de 6 estudios entre la Ciudad de Monterrey y la Ciudad de México, la producción general del nuevo álbum corrió nuevamente a cargo de Gustavo Mauricio y Boscop Benavente, los dos integrantes de Quiero Club dedicados a la extensa y complicada labor de supervisar todos los detalles técnicos, emocionales y espirituales que se requieren para producir los tracks del grupo.
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Integrantes:
Gustavo Mauricio Hernandez Davila "el güero náutico" - voz, guitarra, percusiones
Pris González- voz, guitarra, batería
Rodrigo Martínez "Boscop Benavente" - batería, tambores eléctricos, bajo, programaciones
Marcela "morena" Viejo - voz, teclados
Luis Ezequiel Fara - bajo, guitarra, teclados y coros
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Discografia:
Wof* (2006)
Nueva América (2008)
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* Pass: cactus.blogspot.com
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Material cortesia de:

jueves, 28 de enero de 2010

BENGALA (MEXICO)

Bengala es una banda mexicana de rock alternativo formada en la Cd. de México en 2003 que fue nominada al Grammy Latino en 2007 por mejor álbum de rock/alternativo. Ha compartido escenario con bandas como Fobia, The Killers, Franz Ferdinand y Molotov. Entre algunas de sus canciones más conocidas se encuentran: Carretera, Miente, Mal Incurable y recientemente Cosas Infinitas.
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Entraron al estudio de Tito y Paco de Molotov en el 2004 para grabar un álbum y sacarlo con Universal Music México aunque también escuchaban a las transnacionales. Después de recibir varias propuestas conocieron a Emmanuel del Real "Meme" de Café Tacvba y les ofreció mezclarlo y co-producirlo junto con Tony Peluso. Quedaron muy satisfechos con este trabajo al igual que Universal Music y después de varias pláticas acordaron descartar la idea de la independencia. Firmaron con ellos el 5 de Octubre de 2006 para editar el disco el 4 de Diciembre del mismo año.
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En Julio de 2007 ,recibieron la invitación de participar en el LAMC (Latin Alternative Music Conference, por sus siglas en inglés) en la ciudad de Nueva York teniendo dos presentaciones con la presencia de muchos medios de Estados Unidos y otros países.
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Su primer álbum estuvo nominado al Grammy Latino por mejor álbum de rock/alternativo.
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Oro, es el nuevo material discográfico de Bengala. Este disco se grabó entre Junio y Noviembre del 2008 en Coyoacan México D. F. en los Estudios Topetitud, la producción estuvo a cargo de Tito Fuentes, ingeniero Tony Peluso y asistente de grabación Julian Placencia
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Integrantes:
Diego Suárez: Voz, Piano y Teclados
Jesús Herrera: Guitarra
Amauri Sepúlveda: Guitarra
Sebastián Franco: Bajo
Marcos Zavala: Batería y Coros
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Discografia:
Bengala, 2006 (link alterno)
Oro, 2009 (link alterno)
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Links cortesia de:
http://zoetheband.blogspot.com/

miércoles, 27 de enero de 2010

ZOE (MEXICO)

Zoé es una banda mexicana de rock alternativo nacida en 1997. La alineación inicial de Zoé fue conformada por León Larregui (Voz y guitarra), Sergio Acosta (Guitarra), Angel Mosqueda (Bajo), Jesús Báez (Teclados) y Alberto Cabrera (Batería); siendo éste último sustituido por Jorge Siddhartha y tiempo después por Rodrigo Guardiola.
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Antes de ser conocidos, tocaban en pequeños bares y eventos dentro del Distrito Federal y entregando demos a cuan gente se les ocurriera. Hasta que llegan a Virgin Records, una disquera que los mantuvo congelados durante dos años 1998-1999, después de esto empezaron a grabar su disco homónimo en el 2000 y empezaron a tocar puertas en varias disqueras hasta que Sony BMG decide sacar el disco a las tiendas y firmarlos durante uno o dos años, del anterior disco se pudieron extraer los sencillos Asteroide, Deja te conecto y Miel que empezaron a sonar débilmente en la radio. Como dato podemos agregar que el ícono del Rock Nacional Saúl Hernández colaboró para la canción "Electricidad".
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Para 2003 empiezan a grabar su segundo material llamado Rocanlover, pero ahora con la participación de Phil Vinall, productor inglés que ha colaborado con varias bandas como Placebo, Pulp o Gene; hasta sacar el éxito mediático: Love, que los consolida como una banda de rock alternativo. También sacan Peace&Love y Veneno, pero la que más sonaría en la radio sería "Soñé" como parte de la colaboración de la banda para el soundtrack de la película Amar te duele.
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Diferencias laborales contribuyeron para que Zoé se separa de Sony para hacer su propia carrera independiente, un año después de Rocanlover sacan a las ventas "The Room (EP)" en el que contribuyó la disquera independiente Noiselab.
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Dead sería el éxito más grande de la banda hasta esos momentos y originó que ganaran disco de oro por sus altas ventas, también iniciaron una gira por Estados Unidos y México visitando más de 60 ciudades. Despues Sony lanzó el disco Grandes hits en el cual solo incluyeron varios temas de los dos primeros discos de Zoé.
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Zoé, después de The Room, se encierran en las instalaciones de Sonic Ranch en Tornillo, Estados Unidos para lanzar su hasta ahora más exitoso disco: el Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea. Este disco cuenta una historia galáctica con tintes de electro pero distando algo de sus anteriores materiales. Este disco ha tenido muy buenas críticas "Vía Láctea" con el que la banda se da a conocer mejor en varios países, No me destruyas continuaría con el rotundo éxito y por último la desgarradora Paula.
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Zoé ha promocionado este material con una gira importante por los Estados Unidos, visitando ciudades como Nueva York o Los Ángeles; también hicieron una fugaz gira con Babasónicos en cuatro ciudades; Hollywood, California, Tijuana y Mexicali, Baja California para culminar con un magno concierto en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.
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La banda ha colaborado en la banda sonora de tres películas "A-marte duele" (con las canciones "Soñe" extraida del disco Rocanlover y "Llevarte a Marte" de Natalia Lafourcade a dueto con León Larregui), "Ladies Night" con el tema "I Want Your Sex" y "Efectos secundarios".
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Integrantes:
León Larregui (Voz y guitarra)
Sergio Acosta (Guitarra)
Angel Mosqueda (Bajo)
Jesús Báez (Teclados)
Rodrigo Guardiola (Batería)
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Discografía:
Zoé, 2001 (link alterno)
Rocanlover, 2003 (link alterno)
The Room (EP), 2004 (link alterno)
Vive Latino (en vivo), 2006
Reptilectric Revisitado, 2009
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pass: www.bajateloz.com
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Links cortesia de:
david campitelli charpenell "el coxemi"
y Chahalac0 www.bajateloz.com

martes, 26 de enero de 2010

WAYO EN FOREST BAR (PERU)

Este sábado 30 de enero /10pm, Wayo presentará un concierto íntimo especial en A Forest Bar para toda la gente de Villa María del Triunfo.
Ingreso Libre!
Venta de Discos a: S/.10 . Obsequio de posters.
Visita: www.wayosite.com

ZEN (PERU)

Zen es un buen grupo de rock que ha editado 4 álbumes, y goza de la experiencia de algunos ex - integrantes de la desaparecida banda Huelga de Hambre y la Raza. La palabra viene del budismo, Zen, es el equilibrio entre la fuerza, es la armonía del ser humano con el medio que lo rodea.
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Zen inicia su periplo sobre la tarima nacional peruana a principios del nuevo siglo, ofreciendo en cada show mucha fuerza, solidez y una nueva identidad que los ha convertido, quizás, en la banda con mejor puesta en escena del medio. Vinieron los discos, el primero fue homónimo, la placa negra los llevó a mostrarse en una de las vitrinas más importantes para el pop rock, estamos hablando de la MTV, la misma que los nominó a los premios que anualmente entrega dicha cadena de TV (2003), como "Mejor Banda Nueva de Rock", y además consiguieron el séptimo puesto entre los 100 mejores video clips de rock latinoamericano con la canción "Desaparecer". De este mismo disco se desprende los singles "Sol", y "Seguiré", temas que fueron traducidos visualmente por el conocido director de video clips Percy Céspedes.
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Luego la banda logró una de las mejores performances sonoras de corta y expectante historia: "Desenchufado en la Noche", trabajo donde se muestra una evidente calidad de interpretación vocal por parte de Jhovan, quien con el resto de su compañia, mostraron que la banda también podía exhibir su potencial al natural, revelando su lado más sensible y cálido, todo un disco de colección para la discoteca del rock nacional. La aceptación y despegue en las radioemisoras locales y en la propia MTV, hicieron que nuestros exponentes lograrán "Rockpa Purinam" la gira más importante de la cota peruana, asimismo, viajaron a Bolivia para compartir la tarima con la banda Octavía. Luego de eso la banda abrió los shows de Los Prisioneros y Jarabe de Palo.
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Integrantes:
Jhovan Tomasevich – (voz.)
Alec Marambio – (Guitarra.)
Bongo – (batería.)
Noel Marambio – (Bajo.)
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Discografia:
Zen, 2002
Desenchufado de noche, 2004
Revelacion, 2005
Horizonte, 2007
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Links cortesia de:
david campitelli charpenell "el coxemi"

lunes, 25 de enero de 2010

COMPAÑIA ILIMITADA (COLOMBIA)

Compañia Ilimitada apareció como un grupo musical de amigos de colegio, y jamás pensó en que se convertiría en uno de los grupos más importantes de la escena del rock colombiano.
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Su primera producción discográfica fue el sencillo “El año del fuego”, lanzada en septiembre del 84. En mayo de 1988, el primer álbum de Compañia Ilimitada vería finalmente la luz. Contacto, grabado en Miami , reuniría los éxitos : “Siloé”, “La Calle”, “Contacto” y “Siempre Estaré”. Participaron en el concierto “Bogotá en Armonía” junto a Prisioneros, Los Toreros Muertos y Miguel Mateos.
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En1990 fue el único grupo colombiano invitado a participar en el Primer Festival Iberoamericano de Rock realizado en Caracas, Venezuela, donde alternó con artistas como Fito Páez, Calamaro y Soda Stereo.
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En 1990 editaron Máscaras, un disco más maduro y con un sonido más sofisticado, en donde estarán las canciones “Cristyna”, “Atrapado”, “Cae” y “Última Luz”. En 1994 editaron su primer compilado llamado “Crónica Bajo el Sol” donde se incluía “Cómo Decirte” . El video de esta canción, versión de un tema de Cat Stevens entró al Top 20 de MTV Latino, convirtiéndo a la banda en el primer grupo de rock colombiano en escalar posiciones en este reconocido listado. En 1996 su nuevo álbum, titulado AZUL INDIGO, del cual alcanzan primeros lugares en los listados las canciones “Polvo de Estrellas” y “Santa Lucía”.
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En el 2002, después de una separación de 4 años, inician su retorno a la escena artística con la publicación del compilado “Años en HIFI”, un resumen de toda su carrera artística con diecinueve canciones digitalmente remasterizadas, que incluye versiones originales, presentaciones en vivo, temas inéditos de sus primeros años y un bonus track de “Contacto” en versión discotequera. Como soporte de este álbum realizaron la gira “HiFi” con más de 20 conciertos. Entre ellos se destaca la presentación con Los Prisioneros & Vilma Palma en Bogotá y Bucaramanga ante más de 90.000 personas.
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Integrantes:
Juan Manuel Pulido (Juancho)
Camilo Jarramillo (Pyyo)
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Discografia:
El año del fuego, 1985
Contacto, 1988
Estado Inmóvil, 1989
Mascaras, 1990
Cronica bajo el sol (recopilacion), 1993
Azul indigo, 1996
Años en Hi-Fi (recopilación), 2002
Circunvalar, 2005
Contacto (reedicion), 2009
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Gracias a:
Hector Arboleda
y a Leo, por Años en Hi-Fi

sábado, 23 de enero de 2010

ZENZAR (ESPAÑA)

Zënzar es una banda de rock gallega, surgida a finales de 1987 con el nombre de Mördor, en la localidad coruñesa de Cerceda. En 1995 grabaron su primer maqueta Fascinados polo Prohibido. Rock galego con sabor garagero plagado de cortes rápidos, riffs directos inspirados en Zeppelin y Los Suaves por ejemplo.
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Han compartido escenario con bandas como Extremoduro, Platero y tú, Boikot, Manolo Kabezabolo o Barón Rojo.
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En 1997 grabaron su disco debut Disparados o Futuro, disco producido de manera independiente. 4 años despues graban Toda vai bien.
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En el 2002 graban Rockanrol con 8 temas espectaculares donde podreís encontrar covers como 'Crus de Marihuana', versión del narcorrido de los mexicanos Exterminador.
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Integrantes:
Xosé Bocixa, voz
Mario Grela, guitarra
Paco Cerdeira, guitarra
M. Silveira, bateria
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Discografia:
Disparados o Futuro, 1997
Todo Vai Ben, 2001
Mixtura (varios), 2002
Rockanrol, 2002 (link alterno)
Sigue...E Dalle, 2006
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Links cortesia de:

viernes, 22 de enero de 2010

DSM-5 (ESPAÑA)

DSM-5 es un grupo de Valencia, que se formó como un proyecto que pretendía ser la continuación de Cólera, una banda en el que solamente constaba de la Cantante Esther y en la Batería Toni.
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Posteriormente reclutaron a Olav (Guitarra), pero conforme pasaba el tiempo a la banda le empezó a gustar cada vez más lo que componían y pretendían hacer un sonido aún mas rockero y decidieron (en palabras de ellos) descartar la idea de continuar con Cólera para dar paso a DSM-5.
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Al poco tiempo entró Metal al bajo y a partir de ese momento la alineación se mantiene tal cual hasta el presente.
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El grupo empezó en octubre del 2007 y se "mueven". principalmente en un circuito que se aleja del habitual negocio de la música. El CD fué producido totalmente por DSM-5 y se distribuye por canales alternativos y diy, gracias a distribuidoras sin ánimo de lucro y con las que tienen una afinidad política. La mayoria de sus conciertos son en casas ocupadas y por causas que comparten, como el apoyo a presos, la autogestión de espacios, la lucha antirepresiva, etc.
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Integrantes:
Esther, Voz
Toni, Batería
Metal, Bajo
Olav, Guitarra
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Discografia:
DSM-5, 2009
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Información y Material cortesía de:
DSM-5
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Visita:
http://www.myspace.com/dsmcinco

jueves, 21 de enero de 2010

EL SIE7E (COLOMBIA)

El Sie7e, es una banda colombiana. Paso a paso han construido un camino musical basado en la lucha, la fe y el poder, con conceptos reales e inteligentes de aspectos humanos y urbanos, que dejan en claro la capacidad y fuerza de nuestro origen, nuestra malicia y nuestras raíces.
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Desde que el grupo se creó en el año 2000, ha dejado claro su alto nivel de capacidad interpretativa, su sonido contundente y su excelente puesta en escena enérgica y vibrante. Dicha calidad ha llevado a la banda a ganar más reconocimiento por parte del público, los medios de comunicación, los músicos y la crítica especializada.
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En el 2005 la banda realiza una gira distrital llamada “Las 7 Noches de Azar” para luego iniciar su primera gira internacional, gracias a Mauricio Lizarazo quien con su compañía Pachamama Culture, organiza una serie de exitosas presentaciones en suelo europeo en ciudades como Berlín, Colonia, Hamburgo (Alemania), Estocolmo y Bolnäs (Suecia).
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A su regreso El SIE7E es escogido para abrir concierto de la banda californiana Incubus en Colombia, ya que su nuevo sencillo “No lo ves” rotaba con gran fuerza en las principales emisoras de rock del país, Radiónica y Radioactiva; y es en ésta última que logra por 4 semanas consecutivas el No. 1 en su Top 20.
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Integrantes:
Julian Orrego (voz)
Leonardo Uribe (bajo)
Sergio Suzarte (gui7arra)
David Herrera (ba7ería)
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Discografia:
Punto Cero*, 2006
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* incluye 3 temas extra
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Material cortesia de:
Hector Arboleda

miércoles, 20 de enero de 2010

RADIO FUTURA (ESPAÑA)

Radio Futura nació en 1979. Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock. Entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón, que en aquellos días escribían en la revista Disco Express con la firma de Corazones Automáticos y que serían bajo y guitarra y voz, respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del mítico grupo Kaka de Luxe; Javier Pérez Grueso, voz y encargado de la percusión electrónica, Carlos Velázquez (cuyo nombre artístico era Solrac, su nombre dicho al revés) y el propio Molero en los sintetizadores y como compositor. Ésta fue la primera formación de Radio Futura, cuyo nombre deriva del de una emisora de radio libre italiana. El pintor Manolo Campoamor fue quien bautizó al grupo.
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La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto heavy y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical. Entre todos querían proporcionarle al rock un aire popular y callejero y dar un nuevo enfoque a la música.
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Tras meses de ensayos y algunas actuaciones en directo, publicaron su primer álbum en 1980: Música moderna, gracias a los contactos de Herminio Molero en la industria musical. Este primer disco supuso un estallido en los medios y tuvo un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados, fruto quizá del intento de la compañía discográfica por convertirlo en un grupo juvenil para fans: la compañía se había creído eso de «enamorado de la moda juvenil» sin ser consciente de su carga irónica. Radio Futura se balanceaba entre conciertos en los que actuaban como teloneros de Elvis Costello y otros en los que iban de la mano de edulcorados cantantes comerciales de los que nunca más se supo. Fue memorable el concierto que dieron a principio de los 80 en la plaza mayor de Madrid junto a Mario Tena y los Solitarios, y los Secretos.
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Es en ese momento cuando surgieron las primeras rencillas entre los distintos miembros del grupo, cuando el éxito los obliga a una profesionalización y a una definición de estilos y actitudes; todo ello lleva a la separación de Herminio (el cual sólo concebía la música como un medio de comunicación, haciendo que se desprendiera un sonido forzado) y Javier, y a la mayor prominencia de Carlos Velázquez, miembro del grupo ya durante la grabación de Música moderna pero vetado por la compañía al no «dar la imagen» que ésta pretendía imponer: ése es el motivo por el que no aparece en la foto de portada.
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Es a partir de este momento, 1981, cuando nace el grupo que ha marcado huella en el rock en castellano: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac, superaron la imagen de grupo títere de los intereses comerciales de la industria discográfica y, usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas que sentarían las bases de lo que años más tarde sería llamado "Rock Latino". A finales de ese año el grupo cuenta ya con varias maquetas que son continuamente pinchadas en la radio y tocadas por la banda en sus cada vez más frecuentes conciertos. También en esta época graban el sencillo "La estatua del jardín botánico/Rompeolas", cuya psicodélica cara A quedó, según ellos, un poco más redonda que el resto de las canciones de la época. El sencillo fue producido por Jaime Stinus y supuso un relanzamiento para Radio Futura, pues poco después salió a la venta otro que contenía los temas "Dance usted" (en el que pretendían volverse a presentar como una humilde banda de baile) y el instrumental Tus Paso. Con todo esto, la banda comenzaba a llenar las salas de los conciertos, ya no sólo de Madrid sino también del resto de España.
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El año 1983 fue un año de conciertos por toda España, por lo que el grupo se vio obligado a llevar una vida de carretera, lo que inspiraría muchas de sus próximas canciones. En ese tiempo Radio Futura tiene ya un enorme prestigio a nivel popular; manejan un repertorio no grabado en ningún álbum, pero escuchado por la radio, por lo que todo el mundo conoce sus temas y tararea las letras en sus conciertos. En otoño de este año Radio Futura llega a un acuerdo con la casa discográfica Ariola para editar su segundo álbum, La ley del desierto, La ley del mar, que salió a principios de 1984 y fue un éxito total, rebasando largamente las previsiones de ventas.
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En este primer disco «serio» nos encontramos con la «terrible» "Tormenta de arena", la cortante "Hadaly", "Escuela de calor", realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general y convertido seguramente en su tema más conocido, la versión instrumental de esta última, la original "Historia de play-Back", la divertida y con aires de película del oeste "La ley", la onírica "En Portugal", el eléctrica "Oscuro affaire", la bella "La secta del mar", los aires latinos de "Un africano por la Gran Vía", la casi desconocida "El nadador" y la sublime "Semilla Negra", también uno de sus más famosos temas.
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De La ley del desierto, la ley del mar se extrajeron como sencillos las canciones "Escuela de calor", "Historia de play-back", "En Portugal", "Un africano por la Gran Vía", "Semilla Negra" y la instrumental de esta última, no contenida en el álbum.
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La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La ley del desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La ley del mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos.
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Como La ley del desierto, la ley del mar había sido un álbum con nada menos que tres largos años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; así que se encerraron en una casa en El Escorial para realizar la maqueta del nuevo trabajo, con ocho temas de los que se extrajeron seis, y más tarde viajaron a Londres para completar la grabación definitiva, con diez temas que hasta llegar allí no habían tocado aún todos juntos. El resultado fue De un país en llamas, un disco bonito aunque barroco por estar cargado de innovaciones tecnológicas (aunque en cualquier caso realizado con el feeling de los viajes, quedando como un disco de carretera), publicado en 1985.
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En De un país en llamas encontramos el punk de "No tocarte", la casi discotequera "La ciudad interior", la experimental caricatura de "El tonto Simón", los aires asiáticos en "En alas de la mentira", los africanos en "El viento de África", el rock suburbial de "En el Chino", el existencialismo de "Las líneas de la mano", el pretendido retrato de temores "Han caído los dos", la ética en "Un vaso de agua (al enemigo)" y la pre-latina "La vida en la frontera".
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De este «segundo» álbum se publicaron independientemente como sencillos los temas "No tocarte", "La ciudad interior", "El tonto Simón" en sus versiones «de tarde» y «de madrugada», "En alas de la mentira", "El viento de África", "Las líneas de la mano", "Han caído los dos" y "Un vaso de agua (al enemigo)".
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Por otra parte, se plantean remezclar el tema "Semilla Negra", publicado anteriormente, por lo que llaman a Raimundo Amador para introducir una guitarra flamenca. Con el sencillo obtienen no sólo un gran éxito en España sino también un éxito internacional. Por último, el batería Solrac Velázquez decide abandonar el grupo por desavenencias con el resto de los miembros de la banda, ya que ellos quieren evolucionar hacia ritmos latinos, mientras que él quiere quedarse en el rock.
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Radio Futura tiene como propósito para el año 1987 buscar nuevos estilos, así que deciden buscar a un batería que se complemente más con el bajo y a un teclista que produzca nuevas texturas en las canciones. Es así como se unen al grupo el batería Carlos Torero, batería bregado en multitud de formaciones (Espasmódicos, Ciudad Jardín, Mercedes Ferrer, y la Llave...) y un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista de conservatorio decidido a pasarse al rock.
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A principios de ese año se publica el single "37 grados", que llega como adelanto del próximo trabajo del grupo.
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A finales de 1987 el grupo viaja a Nueva York (donde, según dicen, vivieron una experiencia inolvidable a la hora de componer) para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. Contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a los Uptown Horns. La banda trae así a España un trabajo sólido y depurado: La canción de Juan Perro, publicado en 1987 y que se vendió bastante bien, aunque no acabó de convencer a la crítica.
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Este álbum, considerado actualmente como el mejor de Radio Futura, es recordado como el primer trabajo de rock latino, que inició la senda por la que se han encaminado muchos de los grupos españoles actuales, además del disco con el que el grupo se siente más satisfecho.
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La canción de Juan Perro
comienza con un tema corto (de dos minutos y medio), con una música relativamente alegre, quizá con un estilo semejante al de los años veinte. Tras esta rápida introducción, nos tomamos un descanso con "El hombre de papel". Y, al acabar ésta, comienza sin previo aviso y de repente la impresionante "A cara o cruz", nombrada por la prensa mejor canción de ese año: cinco minutos y medio de puro rock con ciertos toques latinos. Al seguir escuchándolo, uno se toma otro descanso con la oscura "Lluvia del porvenir", pero a continuación viene una de las grandes de Radio Futura: "La negra flor", otros cinco minutos y medio de genialidad. Tras desvanecerse ésta entre instrumentos de viento comienza la trepidante "37 grados", una de las mejores canciones del rock español: frases apenas sin sentido encadenadas mágicamente con un ritmo increíble. Entonces viene la belleza inmortal de "Annabel Lee", cuya letra es una traducción del poema de Edgar Allan Poe a cargo de Santiago Auserón, y, tras ella, "Luna de Agosto", con referencias constantes al vino. El último descanso antes del gran final es "La mala hora", con la cual uno se hunde en la miseria antes de cantar al amanecer con los últimos cinco minutos y medio de "El canto del gallo", otra de las más grandes del grupo.
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De este álbum se extrajeron como singles las canciones "En un baile de perros", "A cara o cruz", "Lluvia del porvenir", "La negra flor", "37 Grados", "Annabel Lee", "La mala hora" y "El Canto del Gallo".
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Es entonces, precisamente en el mejor momento del grupo, cuando las cosas se complican: Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en el hospital y el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, Javier Monforte -previas suplencias temporales por parte de Alex Sánchez, antiguo miembro de Lone Star, y Ricardo del Castillo, hermano de Carlos Torero.
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En 1988 Enrique Sierra quedó recuperado, pero el grupo decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista, de modo que el grupo quedó constituido por seis miembros, y a mitad de temporada Carlos Torero es sustituido por Óscar Quesada. Radio Futura lleva queriendo desde 1981 grabar en directo, pero la compañía les pide un nuevo disco de estudio. En el peor momento del grupo, aparece en las tiendas un nuevo tema que les va a relanzar: "Paseo con la negra flor". Éste es un tema en clave de rap que se deriva de "La Negra Flor" y que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, en especial a la conocida Rambla. Durante la gira de 1988 se graban distintos conciertos para reunir el material del próximo disco en directo, pero serían los dos últimos conciertos de la gira en el Arena de Valencia el 28 y el 29 de octubre los que al final se editarían, como un disco doble con sólo once temas (una maniobra para encarecer el producto, ya que cabían perfectamente en un solo disco). Con el título de Escuela de calor, salió al mercado a principios de 1989. Se les acusó de retocar el disco demasiado en el estudio, con lo que transmitían cierta frialdad que en realidad no transmitían en sus conciertos, aunque realmente se vendió muy bien.
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De este álbum en directo sólo se aprovecharon para singles los temas "Escuela de calor" y "En el Chino".
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En 1989 el grupo dio una serie de giras por toda España para celebrar su décimo aniversario. Enrique Sierra volvió a enfermar, y fue sustituido por Ollie Halsall (guitarrista de la «escuela de Canterbury», habitual en las grabaciones de gente como Kevin Ayers, y fallecido en 1992 por sobredosis de heroína en la calle de la Amargura de Madrid). Entre noviembre y enero de 1990, el grupo vuelve al estudio para la grabación de un nuevo álbum.
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Este nuevo disco de estudio se llama Veneno en la Piel y es grabado por una nueva formación: Enrique de nuevo, Ollie Halsall, Antonio Moreno "El Tacita" -reputado músico en multitud de producciones de 'nuevo flamenco'- en la batería, Santiago y Luis. Se trata del «álbum "acústico" de Radio Futura», en el que se propusieron grabar con un sonido limpio y claro o, como ellos mismos lo definieron, «para escuchar en un seiscientos».
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En este álbum podemos encontrar el tema que le da título; "Si me dejas solo", con cierto aire country; "Al otro lado" y "Radar", las únicas canciones del disco en las que sobresalen las guitarras eléctricas, y "Corazón de tiza", la más famosa junto con la que da título al álbum y que trata sobre un amor infantil ambientado en un barrio pobre de Zaragoza, además de la versión instrumental del tema principal.
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De Veneno en la piel se sacaron singles con las canciones "Veneno en la piel", "Condena del amor", "Si me dejas solo", "Imagen pública", "Radar", "El amigo desconocido", "Corazón de tiza" y un tema no incluido en el álbum con el título de "La ronda del colgado".
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La gira promocional de este álbum -con la misma formación que graba el disco, exceptuando la sustitución de Antonio Moreno "El Tacita" por Antonio Vázquez- será la más elaborada, debido a que el grupo cuenta ya con muchos más medios, y el 30 de septiembre de 1990 Radio Futura sube por última vez al escenario en Las Rozas, en Madrid. Fueron 439 conciertos en once años.
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La banda, al estar sujeta a compromisos con la casa discográfica, debe permanecer unida, a pesar de las intenciones de Santiago Auserón de colaborar con Kiko Veneno. En 1992 se publica Tierra para bailar, álbum en el que realizan nuevas versiones de temas antiguos, junto con un tema nuevo, "El puente azul", y una versión de un tema de Caetano Veloso: Tierra.
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Con este disco se pone fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y, por tanto, también es el fin de la propia banda. A finales de ese año se pone a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en CD, junto con un disco extra titulado Rarezas, que contiene grabaciones de conciertos y de las primeras sesiones y algunos temas inéditos.
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En 1998, seis años después de su disolución definitiva, se publicó un nuevo trabajo titulado Memoria del porvenir en el que se incluían versiones de los temas más clásicos de la banda. En 2003 salió a la venta, con el nombre de Caja de canciones, una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en Escuela de calor se sustituyó "Semilla Negra" por "Annabel Lee", y Tierra para Bailar se reestructuró, añadiendo las versiones de "Escuela de Calor" y "La estatua del jardín botánico" realizadas para Memoria del Porvenir, sustituyendo la versión de "Paseo con la negra flor" por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de "Dance usted"), con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco.
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En 2004 fué editada una recopilación llamada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) con dos discos de música y un DVD, con todos los videoclips y las actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para la canción "El canto del gallo". En ese mismo año apareció el disco Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura, con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales.
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No parece haber posibilidades de que el mítico grupo de los ochenta se vuelva a reunir, sin embargo en 2005 los hermanos Auserón se reúnen para editar un trabajo denominado "Las Malas Lenguas", donde dan un toque latino y en castellano a temas del rock de los años 60 y 70.
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A finales del 2008, el tema "Escuela de Calor" apareció en el video juego Guitar Hero World Tour.
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Integrantes:

Herminio Molero, Sintetizadores (1979-1981)
Luis Auserón, Bajo (1979-1992)
Santiago Auserón, Guitarra y voz (1979-1992)
Enrique Sierra, Guitarra (1979-1992)
Javier Pérez grueso, Voz (1979-1981)
Carlos Velázquez "Solrac", Persusión electrónica (1979-1985)
Carlos Torero, Batería (1987-1988)
Pedro Navarrete, Teclados (1987)
Javier Monforte, Guitarrista temporal en 1987
Ricardo del Castillo, Guitarrista temporal en 1987
Oscar Quezada, Batería (1988-1990)
Ollie Hasall, Guitarrista temporal en 1989
Antonio Moreno "El Tacita", Batería (1990)
Antonio Vázquez, Batería (1990-1992)
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Discografía:

Música Moderna, 1980
La Ley del Desierto, La Ley del Mar, 1984
De un país en llamas, 1985
La canción de Juan Perro, 1987
Escuela de calor / El directo de Radio Futura, 1989
Veneno en la piel, 1990
Los Maxis, 1990
Tierra para bailar, 1992
Rarezas, 1992*
Memoria del porvenir, 1998
Paisajes eléctricos: Lo mejor de Radio Futura (1982 - 1992), 2004*
Arde la calle: Un tributo a Radio Futura, 2004*
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Info: Wikipedia
* Links cortesía de Sangre Española
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martes, 19 de enero de 2010

LAS RODILLERAS (ESPAÑA)

Las Rodilleras es una banda integrada únicamente por tres mujeres originarias de Valencia, España.
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"Nos conocimos en un aula de la Sección Femenina (también llamada la menos femenina de las secciones) hace muchos, muchos años, aula a la cual fuimos a parar, curiosamente, castigadas por las mismas razones, a saber: coser compulsivamente rodilleras a todos los uniformes que caían en nuestras manos, dejarnos el punto del ganchillo excesivamente suelto y no venerar la figa incorrupta de Pilar Primo de Rivera (que está en el castillo de la Mota, en Medina del Campo, por si a alguien le interesa). Aquella tarde de castigo marcó nuestras vidas y nos unió para siempre".
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"De esa amistad y amor incondicionales surgen Las Rodilleras. Después de que nos expulsaran de la Sección, decidimos plasmar nuestras penurias y alguna que otra alegría en poemas acompañados de música que pronto podréis escuchar en un disco, llamado Horror Pleni, que saldrá muy pronto a la luz y que, hasta que salga, podéis descargar la maqueta acá"
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Integrantes:
María - Batería y coros
María - Bajo y coros
Gema - Guitarra y voz
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Discografía:
Maqueta, 2008*
Horror Pleni, 2009**
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** Info, imágenes y material cortesía de Myspace.com/lasrodilleras
* Link cortesía de Colectivo Acción y Reacción.
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lunes, 18 de enero de 2010

WAYO PRESENTA SU SEGUNDO CD + DVD EN VIVO

WAYO: Presentación Nuevo CD + DVD "Resistiré en Vivo"
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VIERNES 22 DE ENERO 2010 / 10pmDiscoteca VOCÉ (Esq. Petit Thouars con Risso - Lince). - Entrada General: S/.20- Entrada con Pase: S/.10*
Imprime tus pases en: http://www.wayosite.com/* Tragos Gratis para Ellas hasta las 12am.
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Músicos Invitados:
César Príncipe (Cardenales).
José Columbus & Luís Falcón (Cómplices Eternos)
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WAYO PRESENTA SU SEGUNDO CD + DVD EN VIVO.
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Quinta producción "Resistiré en Vivo" podrá ser descargada desde su web oficial.El cantautor nacional Wayo presentará este viernes 22 de enero en la discoteca Vocé (Lince), su segundo CD+ DVD titulado "Resistiré en Vivo", acompañado de su banda y destacados músicos invitados como: César Príncipe (Cardenales) y José Columbus & Luís Falcón (Cómplices Eternos).
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"Resistiré en Vivo" es un material que será compartido con la gente exclusivamente desde la web oficial del artista: http://www.wayosite.com/ , contiene 16 canciones y muchos detrás de cámaras, en el material encontraremos las canciones de su cuarta producción "Resistiré" y algunos temas de su discografía anterior que gozaron de rotación en la MTV.Cumpliendo este verano siete años como solista, Wayo lo celebra apostando una vez más por la libre descarga en internet y en ésta oportunidad la novedad es que el lanzamiento incluye la descarga del DVD.La realización del DVD está a cargo del joven Director Néstor Mendoza de BlackDragon Entertainment.La entrada general para el concierto de presentación tendrá un costo de S/.20 y presentando el Pase de S/.10.
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Imprime tus pases en: http://www.wayosite.com/.
Los esperamos!WAYO Managementmailbox@wayosite.com
Es una producción de: Pop Art Perú.
http://www.popartperu.com/bookingpopart.html

ZODIACS (ESPAÑA)

Los Zodiacs surgieron en el año 2000, cardíacos e impacientes por la música, se juntan los zodiacs en Getxo (Vizcaya) y empiezan a hacer ruido. Deslumbran a público y prensa con sus anfetamínicos directos plagados de versiones en castellano de los Who, Real Kids, The Jam, y grupos de Punk y Garage de los sesenta y setenta.
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Tras grabar unas maquetas con sus primeros temas de rock and roll acelerado y brillante power pop, son premiados en concursos como el de Getxo y el de Bilbao, y preparan su primer larga duración. De inmediato fichan por Animal Records, sello independiente que se encagará de editar y distribuir su debút "Pinball Rock" (Animal 2.001).
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Los Zodiacs salen de gira por toda la península presentando y defendiendo su disco. Temas como "Soy un enfermo", "que no salga el sol" ó "5 segundos" son ejemplos del primer rock que se marcaban los Zodiacs en sus comienzos. En el 2.003 graban un ep de cinco temas, en los que se aprecia una evolución en las composiciones y letras que incluye una versión en español de "All This And More" de los Dead Boys. Por desgracia, este ep nunca vió la luz. Al año siguiente, producidos por Fernando Pardo (Los Coronas, Sex Museum), graban su segundo lp "Golpe de Calor" (Animal 2.004). Plagado de temas nuevaoleros y power poperos el grupo se define como uno de los más destacados a nivel underground de la escena nacional.
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Finalmente firman con Dro-Atlantic y Warner-Chappell. Hoy, el grupo vive su mejor momento, con su flamante disco producido por Nigel Walker y grabado casi en directo, contiene las mejores canciones que han hecho en su vida y consiguen un sonido impecable. El disco está lleno de himnos New Wave en la onda del primer Elvis Costello & Atractions, de la energía de The Jam, Maximo Park, ó Franz Ferdinand y de estribillos pegajosos que recuerdan a Tequila ó Nacha Pop. Su primer single "Chica Normal" es una buena prueba de que Zodiacs son con rotundidad auténtico Rock juvenil de alta energía. En breve comienzan una gira por todo el país abriendo los conciertos de Fito&Fitipaldis en más de 40 ciudades gracias a su agencia de manager Last Tour International.
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Integrantes:
Ignacio, voz y guitarras
Miguel, guitarra, bajo y voces
Lazaro, bateria y voces
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Discografia:
Pinball Rock (2001)
Golpe de Calor (2004)
Zodiacs (2006)
3,2,1 (2008)
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Material cortesia de:
David Garcia "El Coxemi"

miércoles, 13 de enero de 2010

MANU CHAO - EN FLORESTA (CRONICA)

MANU CHAO VOLVIO A FLORESTA y trajo LA PATCHANKA al barrio.
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Y MANU volvió a su “CASA BABYLON” ALL BOYS de BUENOS AIRES, y 20000 almas la primera noche (y algo menos la segunda) lo acompañaron para ofrecerle una de las mejores bienvenidas a la Argentina.
Luego de tocar en CORDOBA (donde LA MONA JIMENEZ lo acompaño en EL MARGINAL), ROSARIO y CHILE, en el marco del TOMBOLA TOUR, presentando su ultimo disco doble en vivo y dvd, BAIONARENA, MANU CHAO y su RADIO BEMBA, volvió a BS AS y a su refugio underground, que lo acogió desde sus inicios, inmortalizándolo en esa bandera que lucia en los estadios donde el equipo de Floresta iba a jugar (también estuvo este finde). “Me gusta marihuana, me gustas tu”.
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EL NATY COMBO de SERGIO COLOMBO y cia, voló de la Madrugada sabatina en San Telmo (llámese La trastienda) donde presentaron su reciente disco EN LLAMAS, a la tarde del mismo día, pero en floresta, donde fueron elegidos teloneros por Manu Chao. En un set corto pero expresivo, los roots liderados por SERGIO COLOMBO deleitaron a una respetable cantidad de publico, ya ingresado al estadio.
Luego llego ONDA VAGA, una banda de PACHA PSICO ROCK, fusionando, cumbia, reggae, rumba, folck, Rock y tango, para lograr una deformación total de DORIS, donde sus ex, M BLANCO y NACHO RODRIGUEZ, se juntaron con 2 ex MICHAEL MIKE y GERMAN COHEN de SATELITE KINSTONG. Entretuvieron un rato a la gente, pero la sintonía estaba cada vez mas cerca de lo que vendría después.
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Con la Presencia de RADIO BEMBA (Banda Soporte de MCH) en el escenario, precalentando con el set habitual de percusión y darle lugar a MANU CHAO para que suba al escenario.
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“BUENOS AIRES, FLORESTAAAAAAAAAA” fue la bienvenida que le dio CHAO a su publico, ese que lo venera incondicionalmente. “Floresta, que linda quedó, nos arreglaron la casa”, refiriéndose a las reformas que encontró de aquel antiguo y mítico “cajón”, al devenido moderno estadio para fútbol, muy adaptable para recitales. Es que en aquel 2006, donde MANU hizo 2 conciertos, aun existía la antigua tribuna de tablones que daba sobre la calle Chivilcoy, sector donde fue ubicado el lugar donde tocaron. Esta vez, ese espacio esta ocupado por luna nueva tribuna en altura ,que ofició de popular, para las 8000 personas ubicadas allí, trasladando el escenario sobre la platea doble piso que da a la calle Mercedes, dejando lugar para un campo con capacidad de 12000 espectadores.. “gracias Floresta” latiguillo que utilizo toda la noche mirando esa fidelidad que agota localidades en forma permanente.
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PANIK PANIK y EL HOYO fueron el inicio de un show armado en base a su reciente disco, BAIANORENA, que engloba un digno resumen del repertorio de su carrera , “Que pasa en la calle” pregunto y la respuesta fue instantánea a coro, “No pasa nada” y PELIGRO salio al toque y dejo caliente la pista para que MR BODY, LA PRIMAVERA y ME GUSTAS TU se acoplen naturalmente, mientras la bandera albinegra, que históricamente luce en la tribuna del club local, empezó a flamear en lo alto de la popular.
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EL VIENTO, LA VACA LOCA , HUMBERGUER FIELD, MALA VIDA, recordando a la querida NEGRA SOSA, POLITIK HILL y versiones de RADIO BEMBA, lograron que el publico sea parte importante del Show. El mestizaje de, Rumba, Salsa, Reggae, Ska, Punk, Flamenco, todo mezclado con rock latino (que incluye el rock francés, aunque el idioma sea totalmente distinto), son el cóctel que provoca en la gente, una mezcla de excitación con ilusionismo en la gente, logrando que pasen en un instante, del pogo mas furibundo al meneo de ojos brillosos,, ese que nos hace mirar al cielo, eligiendo la estrella en cual corporizar el momento.
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MANU presento al cantautor Español, TONINO CAROTTONE y el ex Kojón Prieto, cargo con ME CAGO EN EL AMOR y quedarse con la Bemba haciendo CARCELERA, Ya sin el Gaita con nombre de Tano en el escenario, MAGDAD puntea su viola y marca la pauta de que uno de los momentos mas esperados se venia y asi fue, CLANDESTINO se transformó en el Himno nacional de Floresta. El clima se acoplo a DESAPARECIDO y el 2cuando llegara” fue coro total, para continuar con clasicazos como RUMBA IN BARCELONA, RAINING IN PARADIZE, ACOSA, MARRY BUES y TRISTEZA MALEZA. Luego MANU dispara, “ a todos los que algunos perdieron la ilusión, pase lo que pase, próxima estación Esperanza” DIA LUNA y otro corazo al tope del ranking .MACHINE GUN siguió el set con todos los honores de tema primario.
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FORZANDO MAQUINA, esa canción compuesta por el ROSARINO Pre Trova, GATO PEREZ, luego radicado en España y fallecido allí, MANU le dio otro formato con letra bien urbana, fue parte del concierto. “Esta canción viene de México, pero yo siempre VOLVERé a Floresta,”, acoto Manu, para que otra vez la popu desmayara nuevamente. Es destacable el excelente el acompañamiento de su bajista, GAMBAEAT. del gt MAGDAD FAHEM y su bt , aun con los históricos problemas de sincro, no todos atribuibles a su performance sino a la velocidad alterna que adquiere la banda ante determinadas circunstancias.
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La presencia de la MAPUCHE SALTEÑA en representación a su comunidad, trajo su reclamo, “no le vendan las tierras a esos que solo reclaman seguridad”, (tiro al centro actual), no talen el chaco salteño, no accedan a desarrollar la minería, no vendan los glaciares y un publico que apoyaba cada solicitud de “vida”. “Sean nuestra voz, nosotros también somos ARGENTINOS” fue el reflejo mas suplicante de su presencia.
También hubo lugar para recordar al chico LUCIANO ARRUGA de Lomas Del Mirador, desaparecido el 31701/09 y remera al viento hizo movilizar a todo el estadio. Ante el comentario de MANU CHAO, “la policía nos persigue, los políticos nos explotan” Esto fue motivo para el cántico habitual, de replica a represores “el que no salta es militar” ante el comentario de MANU CHAO, “la policía nos persigue, los políticos nos explotan”.
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FERMIN MUGURUZZA fue citado al escenario y el vasco se mando un triplete con dos temas propios MPTUXE y DUBMAUFEST y SARRI SARRI de TOOTS AND THE MAYTALS. Que increíble, cuanto mestizaje junto y en Argentina. A continuación hubo presentación de músicos y el final se olfateaba. Con BONGO BONGO se despidió por primera vez y la gente pidiendo que vuelva. El regreso fue para CALLE y LA VIDA TOMBOLA interrumpida para el comentario de MANU CHAO, “la policía nos persigue, los políticos nos explotan” Esto fue motivo para el cántico habitual, de replica a represores “el que no salta es militar”. Luego de continuar y finalizar la cancion el recordatorio fue para su amigo, Diego Armando….Lio, recibiendo nuevamente aclamación publica. Y ahora si llego el momento del final definitivo y el regalo fue para la solicitada toda la noche, PINNOCHIO.
Para cerrar no podían estar faltar los integrantes de LA COLIFATA , siempre presentes , y esta vez festejando sus 24 años . El cumpleaños feliz fue coreado por la multitud y fue motivo de despedida todos abrazados, los de arriba y los de abajo.
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Tres horas y media de concierto y la gente pedía más y parecía una exageración y asi Lo de MANU CHAO es una artista que excede lo musical; Su figura imantada, logro en Argentina, su lugar en el mundo. Aquí los receptores de su obra lo adoran como el ideólogo de sus vidas.. Sus conciertos se transforman en fogones gigantes del que nadie se quiere ir; Un verdadero fenómeno social.
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Cuando estén leyendo esta nota ya había pasado el recital en El Complejo MALVINAS de AAAJ. Si querían mas, hubo mas de cuatro horas de show y se juntaron toneladas de donaciones para los mas necesitados
JOSE MANUEL CHAO, ARGENTINA se rinde a sus pies.
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Hasta la próxima
Miguel A Bianca.

SPINETTA Y LAS BANDAS ETERNAS - ESTADIO VELEZ (CRONICA)

SPINETTA Y LAS BANDAS ETERNAS, ESTADIO VELEZ 4/12/09.
AL FLACO DALE GRACIAS.
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El flaco LUIS festejo sus 40 años en la música, sus primeros 60 de vida (recién para el 23/1) y para ello junto a todos los amigos que lo acompañaron en esta extensa trayectoria y a todos sus seguidores, hoy transformados en “familia” que llegaron a sumar un poco mas de 35000 personas.
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Anunciado a las 21, 52 minutos mas tarde dio inicio un “festival” que culmino 03.30 de la madrugada para cumplimentar 5.18 horas de show. “estoy emocionado por esta fiesta, gracias, gracias a todos”, dijo el Flaco para dar lugar a las 50 canciones que vendrían después.
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COHERENCIA NATURAL:
EL PRESENTE ES MEJOR y EL FUTURO MÁS AUN:
Las bandas eternas estuvieron, muchísimos invitados también, pero la base del espectáculo fue su presente.
La banda actual, LUIS A SPINETTA, v y gt (director del espectáculo)- CLAUDIA CARDONE: Tc. SERGIO VERDINELLI. Bt- NERINA NICOTRA, bj (esposa de G VADALA ex bj) y GUILLERMO VADALA, gt y productor del repertorio, fueron los sostenedores y responsables musicales del temario, cuando los invitados ingresaban de a uno o era el momento de algún tema de la época solista. Abrieron y cerraron el show participando de mas de 30 temas de los 50.
SU ETAPA EN BANDA y JADE.
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Como era de esperar, respeto su presente y el de los músicos que lo acompañan y con BALTASAR COMOTTO, gt, solista, miembro semi permanente de la banda del flaco, también de “los fundamentalistas del aire acondicionado” de C Solari y de Las Manos De Filippi, hicieron MI ELEMENTO y VUELO AL FIN temas de su ultima producción, UN MAÑANA.
De repente una llamarada techo, el fogonazo de la BENGALA PERDIDA o PRENDIDA según se la mire, ilumino el centro de la platea baja sur, ante el sombrío general que había tomado el estadio para dar lugar a lo vendría. Era una familia con seis adolescentes que prendieron Velez a su estilo, luces multicolores saliendo de distinto tipo de “artefactos tecnológicos” lo dijeron al Flaco, aquí estamos. “No te mueras nunca” le gritaron, cuantas veces se lo habrán gritado en su vida? Y LUIS siempre responde al toque, con sutileza e ironía.. Esta situación ya forma parte del show.
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También los chuzea con “hubiese querido poder hacer temas de otros artistas como, MORIS, FATORUSSO, INDIO SOLARI, A CALAMARO, pero no puedo, perdón”, y la carcajada seguida de aplauso, corono la chanza de LUIS ALBERTO. El publico que lo sigue, marca un estilo de ser que se comparte y las muestras de interpretación son tan espontáneas que parecieran guiñadas. De primera.
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Cuatro tecladistas invitados para ocho temas subieron a escena alternadamente, recorriendo JADE y alguna gema de la era EN BANDA. NO TE BUSQUES MAS EN EL UMBRAL, NO VES QUE YA NO SOMOS TAN CHIQUITOS, LA VIDA SIEMPRE , ELLA TAMBIEN, QUEDANDOTE O YENDOTE, ALMA DE DIAMANTE, LA ERA DE URANIO, FINA ROPA BLANCA y MARIBEL SE DURMIO con DIEGO RAPAPORT, JUAN DEL BARRIO, LEO SUJATOVICH y el MONO FONTANA repartiéndose el temario. De la época solista quedo la primer deuda publica, BARRO TAL VEZ de KAMIKAZE.. Je
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EN EL RECUERDO.
“como me hubiese gustado que estén, PEDRO AZNAR, LITO VITALE, FRANK OJTERSEK y otros, pero todo no se pudo”.
Solo con su gt acoto, “Quizás exista Muchacha…porque existió MARIPOSAS DE MADERA” y dio comienzo al tema iniciativo de MIGUEL ABUELO. A otro “fundador” le dedico EL REY LLORO, “LITTO NEBBIA, el que empezó todo” .y BETO SATRAGNI acompañándolo en el bajo. Luego el recuerdo viviente a PAPPO, HABLANDO DE LA LIBERTAD y JUANSE PARANOICO acompañando, con quien también comparte tema de su ultimo disco. Momento cumbre de la noche.
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Con DANTE y VALENTINO, sus hijos, retrotrajeron al JAVIER MARTINEZ de MANAL, haciendo una versión RAP de NECESITO TU AMOR.
Y el recordatorio derivo en CEMENTERIO CLUB, gran tema de ARTAUD, el disco que hizo el Maestro, bajo el paraguas de PESCADO RABIOSO con GUSTAVO SPINETTA en la batería. De este disco quedo otra deuda publica, TODAS LAS HOJAS SON DEL VIENTO.
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PARA EL RECUERDO:
LA LA LA i!!!!!! FITO al Escenario, para hacer el tema propio, LAS COSAS TIENEN MOVIMIENTO y la compartida en la era del disco a duo, ASILO A TU CORAZON.
El puma CERATI subió para hacer la gema de ARTAUD, BAJAN, inmortalizada en su disco solista, AMOR AMARILLO y la referencial a su padre, incluida en CANCION ANIMAL, TE PARA TRES.
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Y si hablamos tanto del FLACO ahora juntémoslo con otro “FLACO”, GARCIA ,el bicolor al que LUIS le regalo el prologo con FILOSOFIA BARATA y ZAPATOS DE GOMA mientras la miradas se cruzaban y hacían pedazos el espacio de intercepción. El final los encontró juntos para REZO POR VOS, mas patética que nunca. DOS ENORMES JUNTOS, que se repita, aunque muchos hipar radicales de SPINETTA no lo veían de la misma manera.
Quince minutos de refresco , a reorganizarse y otra vez a escena. El frió reinante sirvió para resistir mejor, lo extenso de la noche. Vendedores ambulantes cero, eso si en VELEZ no hay baños químicos en las plateas y un poco de agua nunca viene mal.
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LOS SOCIOS DEL CONCIERTO.
Así definió LUIS ALBERTO a la formación que recordó a la banda que curso la ultima parte de los noventa.
Luego de haber homenajeado a DANIEL TUERTO WIRTZ, histórico baterista del grupo, fallecido en el 2006, fue presentado quien ocasionalmente su lugar. JAVIER MALOSETTI . El bt y bajista, rindió honores a su capacidad y a su venerabilidad a su amigo, LUIS. Con MARCELO TORRES en el bajo LOS SOCIOS DEL DESIERTO se formaron para hacer SAN CRISTOFARO, BOTNIA y NASTY PEOPLE, canción referencial con la temática del manejo(llámese conducir autos)., cosa trascendental en la vida del FLACO.
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LAS BANDAS ETERNAS:
Para el final, lo que todos esperaban, la reunión de los músicos que forjaron las tres primeras formaciones con LUIS ALBERTO SPINETTA..
INVISIBLE: Con POMO LORENZO en Bt y MACHI RUFINO y sin TOMY GUBISTCH, recordaron un selecto numero de canciones que no alcanzo a conformar a la gente mas consiente y llámese así, a la de época, a la que vivió ese momento in situs.
DURAZNO SANGRANDO, LO QUE NOS OCUPA ES LA CONCIECIA ESA ABUELA QUE REGULA EL MUNDO, JUGO DE LUCUMA, NIÑO CONDENADO y con LITO EPUMER en tc recordaron AMOR DE PRIMAVERA de TANGUITO.
EL ANILLO DEL CAPITAN BETO quedo en el inconsciente colectivo. Y ELEMENTALES LECHES y LOS LIBROS DE LA BUENA MEMORIA en la ilusión general.
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PESCADO RABIOSO:
Si nos guiamos por la recepción, fue la formación mas ovacionada al subir a escena, QUIZAS la que la gente seguidora de SPINETTA mas extraña? O mas reconoce?. Y si pidiera ser, no es casualidad que sus integrantes tuvieron y tienen una vigencia y permanencia en escena mas trascendental que los participantes de las otras.
BLACK AMAYA, DAVID LEBON, CARLOS CUTAIA, (todos con su carrera solista y discografia actual) y el BOCON FRASCINO eterno en su ENGRANAJE actualizado, aunque ya sin el DRUPY GIANELLO, TITO MILANGA LARROSA y EL CARPO NAPOLITANO., todos de la formación original..
POSEIDO DEL ALBA, CREDULIDAD, HOLA DULCE VIENTO (MAÑANA O PASADO) del RUSO LEBON, SERPIENTE (BAJA POR LA SAL ) , ME GUSTA ESE TAJO con el BOCON en la viola y las inoxidables, DESPIERTATE NENA y POST-CRUCIFIXION, himno al RIFF NACIONAL.
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ALMENDRA:
EDELMIRO MOLINARI, EMILIO DEL GUERCIO, RODOLFO GARCIA, LUIS ALBERTO SPINETTA, se repartieron la identificatoria, una x una y en orden correlativo de aparición. COLOR HUMANO, FERMIN, HERMANO PERRO. MUCHACHA OJOS DE PAPEL (versión original, pero con cambio de destinatario, esta vez fue para su madre) .Quizás la reunión mas esperada. La que mas expectativas traía. Bueno ahí quedo todo. Para mi nada, otra vez el cruce de egos que el paso del tiempo no se ocupo de curar. O mejor dicho, ellos no trataron de hacerlo.
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DE VUELTA AL PRESENTE:
Con su banda en escena y las intervenciones varias entre ellas las de RICARDO MOLLO y JAVIER MALOSETTI, salieron 8 DE OCTUBRE- RETOÑO en homenaje a la tragedia de SANTA FE. SEGUIR VIVIENDO SIN TU AMOR (una de las mas pedidas que el flaco suele tocar en la actualidad), YO QUIERO VER UN TREN, del ESTRICIA con LOS SOCIOS y NO TE ALEJES TANTO DE MI, de ELIJA Y GANE.
Si claro que ganamos, UN RESUMEN HISTORICO de toda un vida. AL FLACO DEMOSLE GRACIAS. Por lo que hizo y POR SU OBRA. ETERNA.
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Como se la iba a perder, al final logro que toda la gente hincara su dedo en posición de FUCK YOU, “ nos sacaron una foto con CHARLY y en la tapa pusieron solo nuestros rostros, no lo hicieron intencionalmente, solo por incapacidad “(no recuerdo el termino exacto pero ese era el concepto). La realidad era un dardo directo a la revista R Stone, que obvio mostrar la remera con la inscripción CONDUCIENDO A CONCIENCIA.
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El FLACO ESTA MAS VIGENTE QUE NUNCA. GRACIAS
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Hasta la próxima.
Miguel a Bianca.

GUSTAVO CORDERA - GRAN REX (CRONICA)

GUSTAVO CORDERA, GRAN REX 19/11/09.
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Luego de las presentaciones oficiales y publicas de JUAN SUBIRA con FISURA EXPUESTA y DE BUEYES, con MAS QUE UNA YUNTA, llego el turno de GUSTAVO CORDERA y su disco SUELTO.
Jueves 21.30 era la sita y el REX aceleradamente de a poco se iba poblando hasta llegar al punto justo, al que se necesita para que una presentación tenga sentido… y así se arrancó, con las tres plantas del ex cine, hoy teatro, mas grande de Argentina, casi completo.
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Mucha gente , mayoría mujeres, con target treintañera para arriba. Tres a uno era la diferencia contra los hombres, pero la característica peculiar fue como que la Madre fan llevo a la hija fan y al marido o viceversa el Hombre fan, cargo con su hija fan ,esposa y suegra. Por supuesto que eso se potenció con las chicas que seguían a BERSUIT y que aceptaron esta nueva propuesta y a contrapuesta de los varones que se acercaron en menor cantidad. Aquí se noto perfectamente, quienes fueron los ausentes con aviso, que no aceptaron ver al Pelado y su versión solista.
A telón abierto de repente salieron a escena y el primer impacto fue ver a G CORDERA sin pijama y vestido con chupines, zapatos y pañuelo rojo tapando la calva cabeza.
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Sin ningún tipo de preámbulos dio inicio al show y casi sin respirar, mandó APRENDI A ESQUIVAR, ME LA JUEGO A MORIR y TAN CERCA, CERCA. Fue su bautismo solista ante el publico que hizo llegar hasta ahí y hacia ellos fue el primer mensaje luego del saludo institucional y mirando casi de reojo “ Pense que me la iban a hacer pagar por lo que hice, pero veo que no, que me perdonaron”. El alardeo de la gente presente fue la respuesta a semejante conclusión.
Siguiendo el temario del disco, continuaron con ANSIEDAD DE BUSCAR, VOLATIL, ALMAS ARMADAS, ORACION (M A D L O) y MENSAJERA mostrando una formación muy ajustada, con su cantante bien ensamblado a pesar de algunos desacordes. Cuatro gt al frente, dos eléctricos, CHACHO PIRITZ de LA PALOMA y MARTIN POMARES de BERSUIT/DE BUEYES y dos acústicas, MARCELO PREDACINO y el propio CORDERA. Tres CORISTAS bien participativas, STELA CESPEDES, MENI SBARBATTI y DANIELA GONZALES, agregándole color a sus entonaciones, con ritmos de baile bien acordes. La base se afirma sobre PEPE FINO OREGONI de LA PALOMA en bj y MATIAS RUIZ en Bt.. El clan se termina de conformar con LICINA PICON en los Teclados.
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Para cerrar con la presentación dejaron para el final, CONFIO, donde G C deja por primera vez su gt y el publico se para acompañar esta canción con futuro de hit y NO HAY MONSTRUOS INVENCIBLES, a dúo, acompañado de su hija GIANELLA.
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Los gritos desde las plateas lo incitaban a que se saque el pañuelo de la cabeza y muestre la pelada. También le pedían que salte a las plateas que la iba a pasar mejor y muchas declaraciones de amor que lo obligaron a declarar “Miren que ando algo tímido, pero ya se va a pasar”. Alli le acercan un vaso con algún preparado y acota “ que me traen, miren que cambie y lo prueba, para agregar, no, no cambie nada”. Así llego BERSUIT en canciones deformadas como la bella EL VIENTO TRAE UNA COPLA, la sentimental MADRE HAY UNA SOLA y la casi Taif MI CARAMELO con FEDERICO LIMA EL SOCIO, cantante URUGUAYO con un futuro mas que prometedor.
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Tres perlitas llegaron pegaditas, LA LLUVIA para humedecer el impenetrable, NUNCA NADIE una chaca rock y EN RETIRADA (HUGUITO) estreno dedicado al compañero de ruta, inmortalizado en LA BOLSA , fallecido a principios de año.
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A propósito de LA BOLSA , vieron que los D T HOSEN se coparon con el tema y lo estrenaron en su gira. Aquí lo intentaron en un show presensación sorpresa en un balcón de la Av SANTA FE al lado de la B STREET . El fallido fue que ante los primeros acordes. sus fans se lo impidieron, pero prometieron hacerlo en el próximo show en Bariloche.
Dos set bien concebidos habían pasado pero faltaba el que a iba ser una sorpresa, el que traería algo especial. Y mientras se fueron al descanso, cambiaron los telones de la escenografia, de lo mas moderno hacia lo mas natural. BAILE decía la lista, mientras el Pelado en off pedía que batan las palmas porque se venia el “Baile”, hasta que de repente todos los integrantes de la banda con G CORDERA a la cabeza, empiezan a ingresar al son de comparsa, bien lookeados con ropa informal, hasta quedar instalados en su posición de escenario.
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Ya ubicados siguen bailando en puesto y piden que se paren todos y en posee empezó el disparador de canciones bien elaboradas al formato pancarta informal que entona la murga y así estuvieron mas de 20minutos en escena, pasando por variedad de ritmos latinos como el ska . la salsa y la cumbia que se acoplaron al candombe y al rap final que dio lugar a la presentación de los músicos y a una improvisación final bien reggatonera. .
Para finalizar llego SENCILLAMENTE que hizo que el baile meneado se extienda por un rato mas, aunque esta versión fue también deformada.
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Para esta ultima parte del set se acoplaron músicos como MATIAS CHAVEZ MENDEZ (ex Árbol y Nuca), LUCIANO RAMOS, IGNACIO SERRANO y MARIA DEL ROSARIO CUADRAVERO.
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Tras el saludo y agradecimiento final se despidieron pero al no desarmar el set de sonido quedo la impresión de que había un poco más y los gritos por la vuelta no paraban. Hasta que avisan que la historia continuaría en el hall de entrada. Cuando hacia allá fuimos nos encontramos que el PELADO y CIA habían intentado improvisar un set para que la gente baile a ritmo de fogón. Pero como no podría ser de otra manera, fue imposible, la prioridad de las hordas por tocar la pelada o cazar un autógrafo hizo que la fiesta no pudiera continuar. Que gilada no?, nosotros mismos por cultura, nos privamos de vivir un poco mejor.
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El tercer BERSUIT en carrera “oficial”, Que nos deparara el futuro, seguramente una rato largo de nuevos proyectos y ese mismo tiempo para que se regenere tanto desgaste y soñemos con un retorno.
Por ahora la gente aun no coreo eso de “solo te pido que se……….”, Cuando les parezca, completen la frase.
Queremos agradecerles a todos los que nos ayudaron para estar presentes, en el lugar indicado y con los elementos necesarios para elaborar este informe. VALENTO, MARTINCITO, MARTIN POMARES, LEANDRO PIRILLO y LEANDRO TORCIANTI.
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Abrazo a BERSUITEROS y BERSUITERAS presentes, representados en EL FACHA y en MATIAS de Tigre.
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Hasta la próxima.
Miguel A Bianca.

TRIBUTO A LOS FABULOSOS CADILLACS - LA TRASTIENDA (CRONICA)

TRIBUTO A LOS FABULOSOS CADILLACS. LA TRASTIENDA 24/11/09.
LFC, INMORTALIZADOS.

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La banda pionera del SKA argento, recibió un tributo de parte de bandas LATINO HISPANOAMERICANAS y el martes 24 se hizo una presentación del disco, tocando en vivo, un grupo selecto de bandas Argentinas.
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LA TRASTIENDA CLUB fue el lugar y con la producción de MEGA 98.3 se realizó el evento que tuvo ribetes de mega producción por las características del mismo.
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Siete bandas distintas, tributando el tema homenaje mas dos producciones propias, con cambio de instrumentación permanente, adaptándolos a la banda a sonar y al formato que el tema requiriera, mientras tanto se ornamentaba el ambiente, con la trasmisión y salida al aire in situs. del reportaje en vivo que le efectuaban a la banda que dejaba de tocar.. El dinamismo y el ensamble, IMPECABLE y aquí “shapoo” para la IOGA (locutora de la radio) que mantuvo el ritmo adecuado para que el repo, forme parte viviente del show.
.20hs dio comienzo la presentación y PERICOS abrió el fuego con el corte actual de su disco, el tema propio. EL HOMBRE que le dio paso d a RUNAWAY y cerrar con este homenaje a “los gordos”,tal cual los llamo JUANCHI, haciendo EL SATANICO DR CADILLAC al cual le readaptaron el estribillo a “los Cadillacs y pericos, tocando para vos……….”

Marche un reportaje y los PERICOS subieron a contar como fue aquella época de inicios, donde compartían escena y fundacionalismo de los ritmos latinos que tanto arraigo lograron después. Luego ARBOL subió a escena sin HERNAN, flamante papá y con un perfil mucho mas adecuado a la realidad, sin tanta euforia ni personalismo, regalaron unas remeras y se mandaron con 2 producciones recientes, COAZON DE NARANJA y PUÑAL. El tributo fue para MI NOVIA SE CAYO EN UN POZO CIEGO en una versión reggae/hc, a ritmo de Maquina de tren a vapor.

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CUENTOS BORGEANOS llego para hacer OCEANO Y RESISTIR dejando el tributo para CALAVERAS y DIABLITOS en Versión pscicocelica.
A todo esto, el gran anfitrión de la noche de la noche, FLAVIO CINCIARULLO no dejaba de acercarse al “balcón” de La trastienda para prestarle más atención aun, a cada presentación y además agradecer a los músicos por la participación en el tributo.

Mientras tanto KAPANGA subía a escena para hacer MIRO DE ATRÁS, el corte de TODO TERRENO y continuar como correspondía, con, N 2 EN TU LISTA, de LFC. “pensar que cuando nosotros los escuchábamos eran gordos y nosotros flacos, hoy ellos están flacos y mírennos a nosotros” textual de MIKEL mientras el MONO festejaba la ocurrencia. El cierre fue para EL ALBAÑIL.

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Prepararse para el hit del VERANO y después no digan que no se lo avisamos. ARACELI; lo están reteniendo, pero sale de la vaina. Ya van a ver.

MASSACRE y el gordi WALAS al frente con su verborrea y simpatía, esta vez mas contemporizadora que nunca, cuando tuvo que tapar el gigante bache ante la “desconexion” de la gt del Tordo. El temario fue, LA OCTAVA MARAVILLA , LA REINA DE MARTE y ESTOY HARTO DE VERTE CON OTRO, cuya versión hubiese pasado totalmente desapercibida de no saber que era la elegida; no tiene punch .

Fin para otros contemporáneos de la época iniciática, donde FLAVIO fue productor del primer ep en cassette.
El reportaje a los MASSACRE se vio interrumpido por la presencian del dueño del rock actual, que los invadió y no les permitió que siguieran en la sintonía de su nota.

Luego siguieron LOS TIPITOS y el planchazo de bienvenida de otro “relator profecio0nal”, FEDERICO BUGALLO fue total, ante su saludo hiperganador . Silencio total. Lo bueno que cayó enseguida y siguió con la humildad que corresponde. Y bue son épocas donde la difusión radial ha formado súper ídolos de gas , algunos se la creen, levantan vuelo y aterrizan pronto mientras otros, se destacan por adecuarse a la realidad y darle larga vida a su carrera.
FLOR NEGRA, CAMPANAS EN LA NOCHE fueron sus canciones y SIGUIENDO LA LUNA la hermosa canción tributo, compuesta por SRGIO ROTMAN.

El final Radial fue con LOS CAFRES en escena; los responsables de versionar el tema que le dio el titulo al disco en una adaptación reggae mas que agradable.

G BONETTO evidencio su actitud mas que evidente en estar ahí por LFC, sacándole todo tipo de condimentos al show bissness, Se cruzo varias veces en saludos con FLAVIO y le dio trascendencia a los Hnos BLANCO. Pc y tc de PERICOS, con una formación S STAR de LOS CAFRES.
ES LA MUSICA , ES ROMANO y VOS SABES fueron su repertorio y el final del show, con mas de tres horas en escena. Y aun faltaba un poco más.

“Que lo hacemos, que no”, Final para la MEGA y SUSANA y PABLO anunciando el próximo MEGA SHOW, BABASONICOS el martes 1/12. Andan con todo, ja.
Mix de músicos en escena y el “REY” al final. “ hola” y a chamuyar hasta el hartazgo, buscando siempre, ponerse en el eje de la situación.. “trajimos el tema escrito por las dudas, pero me lo se de memoria ( y pifio totalmente al mencionar el titulo) pero es una improvisación ) y empezó a relacionar épocas, afinidades, conocimientos y …………………………………………………….”. Un poco vale, mucho cansa, demasiado, aburre.

Lo tratan de poner donde sea, lo acoplan a todos los festivales y presentaciones posibles, lo tenemos hasta en la sopa. Basta por favor y encima chamuya como si fuese el dueño del rock, todo lo hace pasar por el.
BASTA POR FAVOR clemencia. Y digo basta desde un lugar imparcial totalmente, porque yo no lo voy a ver y lo meten. Si quiere disparar como lo hace, que lo haga en sus shows que no sea en el de otros.

Ya la cara de muchos integrantes de la súper formación fue evidente en la expresión. Pero lo mas fue cuando luego del discurso, dio arranque el tema y el rey acoto, “che me cambiaron el tema, para, pará,” le pidió al baterista, pero este ni bola y siguió como correspondía. Total el MONO y P ROMERO voces paralelas ya habían engranado la canción. CARNAVAL TODA LA VIDA era el hermoso tema adicional que no tuvo la performance que debiese, tal cual el peso propio de sus letra, porque el egocentrismo de un músico lo saco de su cause.

Tres horas y media de show y la medianoche de San Telmo nos tomo de improvisto, pero con la tranquilidad de haber presenciado una producción muy bien elaborada de la que se promete una segunda parte.
Agradecimientos a SUPER SU , A CECI , al CHANGO, a NICO a MAXI.y a HORACIO

Hasta la próxima.
Miguel A Bianca.