domingo, 5 de abril de 2009

TINO CASAL (ESPAÑA)

Tino Casal (José Celestino Casal Álvarez) (n. Tudela Veguín, Principado de Asturias, 11 de febrero de 1950 - Madrid, 22 de septiembre de 1991) fue un cantante, compositor, estilista, decorador, productor, pintor y escultor clave de la Movida madrileña de los años 1980.
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Comenzó su carrera musical cuando tan sólo tenía 13 años en un grupo llamado "Los Zafiros Negros", donde cantaba a dúo con un tal Asttanu. Pero el grupo que lo sacará del anonimato en 1967 será "Los Archiduques" (formando pareja con Antonio Caparrós, un famoso ciclista de Castelldefels) al cual entró a formar parte por casualidad, ya que cuando estos iban a grabar su segundo single a Madrid, el cantante se puso enfermo y fue sustituido por Tino, quien entró al estudio de grabación sin preparación previa, sorprendiendo a todos y demostrando sus grandes dotes artísticas haciendo moscas y dadus. Con "Los Archiduques" grabará tres singles: "No le Ames/Lamento de gaitas" (1967), "Dimensión en Sol Mayor/Quiero Volar Muy Alto", y "La Princesa y El Juglar/Linda", este último en 1970.
.Tras abandonar a "Los Archiduques", Tino se alejó del mundo de la música para irse a Londres una temporada y seguir con otra de sus facetas, la pintura. Allí se verá fuertemente atraido por la corriente del glam rock, llegando a relacionarse con figuras como John Miles, Marcelo Costas, Daniel Aguayo y Antonio Caparros, Brian Ferry o el propio David Bowie.
.En 1977 regresará a España, donde firma un contrato con la discográfica "Philips", que buscaba en él al sustituto de cantantes melódicos desaparecidos como Nino Bravo o Bruno Lomas. Con ella editará dos sencillos de discreta acogida..En 1981 firma un contrato con EMI, por lo que por primera vez tiene las manos libres para hacerlo todo a su gusto. La discográfica apostó por él y le dio su confianza. Ese mismo año publica su primer LP en solitario, Neocasal, con éxitos memorables como Champú de Huevo o Billy Boy, con notable éxito de público que contrastó con las malas críticas recibidas. Este primer álbum, paradójicamente, no lo produjo el propio Tino sino Julián Ruiz, su productor por siempre a partir de entonces.
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Dos años después, en 1983, publicaba Etiqueta Negra, disco paradigmático de glam rock que caracteriza toda a obra de Casal. Incluye el éxito Embrujada, así como Póker para un perdedor. Etiqueta negra fue de nuevo un éxito de ventas y, seguramente, su mejor trabajo musical. En 1984 reedita el disco Etiqueta Negra, que incluye la canción Tigre Bengalí, realizada para la película Sal Gorda de Fernando Trueba.
.El siguiente disco, de 1984, es Hielo Rojo. Una de sus canciones, Pánico en el edén, serviría como banda sonora oficial para la retransmisión de TVE de la Vuelta Ciclista a España. (En 1987, de nuevo se usaría un tema de Casal, Oro negro, como banda sonora oficial de la Vuelta Ciclista.)
.En el verano de 1985, Tino Casal sufre un esguince en el transcurso de un concierto en plena gira. Desoyendo los consejos médicos, Tino prosigue con la gira durante dos meses, automedicándose con antiinflamatorios y analgésicos, hasta que tiene que ser hospitalizado al borde de la muerte por causa de una necrosis. La larga convalecencia le obligó a permanecer en cama o en silla de ruedas durante meses.
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En su retorno a la música, Emi le volvió a enviar a grabar Londres, otra vez a los míticos Estudios Abbey Road y con su productor, Julián Ruiz. En 1988, se edita el disco que para muchos es el de mayor calidad del artista, Lágrimas de Cocodrilo y que contaba con las siguientes canciones: Eloise, Oro Negro, Degeneracion y Noche de Perros.
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El 22 de septiembre de 1991, en un tragico accidente muere Tino casal, dejando tras de si toda una historia de musica y arte, para la eternidad.
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Discografia:Neocasal (1981)Etiqueta Negra (1983)
Embrujada (single), (1984)Hielo Rojo (1984)
Me estoy volviendo loco (single)Lágrimas de Cocodrilo (1987)Histeria (1990)
Grandes Éxitos: Etiqueta Negra* (recopilacion), (1991)Casal Vive (2000)Casal Único (recopilacion), (2006) (parte 1, parte 2)
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* pass: http://zombieglam0ur.blogspot.com/


sábado, 4 de abril de 2009

MOSQUITOS (ESPAÑA)

Los Mosquitos es un grupo formado por Javier Conde, quien es una leyenda de la escena local malagueña, un músico que ha rozado el éxito con este grupo (dos lp’s publicados en Twins en la segunda mitad de los 80), que ha militado en la independencia al frente de Harry Octopus y el sello Pussycat, un luchador nato con un montón de proyectos en su haber.
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Compañero de colegio de Javier Ojeda de Danza Invisible compartieron desde bien jovenes un interés por la música que iba más allá de las canciones de moda del momento. Conde fundo junto a Ricardo Teixido la primera banda new wave de Malaga (Sociedad Anonima) El grupo, con numerosos cambios de guitarrista (Conde era el cantante), pasó a llamarse Cámara y empezó a gozar de una pequeña repercusión local. Cuando Ricardo se fue con Ojeda a Danza Invisible los caminos de ambos personajes se separaron y , como pasa en todos los ordenes de la vida, uno tuvo exito y el otro no.
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Su primer disco, El Club de la Iguana, 1989, se disco se grabo en el sello Twins y la formacion era Francisco Javier Conde Ruiz (voz), Agustín Ansorena Huidobro (guitarras y coros), Jose Abad Burgueño (bajo y coros) y Juan Miguel Ruíz García (bateria). El tema "El Mago de las Finanzas" incluso aparece en alguna recopilacion de pop español.
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Su segundo disco se llamo Revolucion, producido por Phil Manzanera en los estudios Gallery de Chertsey, Inglaterra en Febrero de 1990.
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Integrantes:
Conde: Voz y coros
Miguel Ruiz: Batería
José Abad: Bajo y coros
Paco Ríos: Guitarras y coros
Mario Paniagua: guitarras
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Discografia:
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Material cortesia de:

viernes, 3 de abril de 2009

JUMBO (MEXICO)

Jumbo es una banda originaria de Monterrey, Nuevo León, México. Formada en Enero de 1997. Jumbo surge a raíz de una banda llamada Blueswagen (1994), donde Castillo y Charly (vocalista y bajista de jumbo) junto con Edy, Rana y Chuy Guerra comenzaron a tocar los fines de semana en la ciudad, dentro del circuito de bares de Rock & Roll.
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Blueswagen graba 12 tracks en un demo de estudio, con lo que atraen la atención de varios sellos discograficos. Salen Rana y Chuy y se integran a la banda Flip (guitarrista de Jumbo) y Bugs en la batería. Para conformar el quinteto original de Jumbo. Jorge “Chikis” Amaro, de BMG, viaja a Monterrey en Marzo del 97 para ver el último concierto de Blueswagen y lo que sería el primero de Jumbo. La banda contaba con ya con otro sonido y canciones nuevas.
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A finales del 97 firman un contrato con BMG Ariola, y comienzan a trabajar en "Restaurant" (1999), su primer álbum. Con sencillos como "Monotransistor", "Siento que", "Fotografia" y "Aqui" adquieren un espacio dentro de la escena del Rock & Roll nacional.
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En 2001 comienzan a trabajar en su segunda producción, "Duerme, Despierta y Ponle Play" (2002) con una visión menos estridente y un enfoque lineal, su segundo álbum es un proyecto que se concibe durante una larga gira de año y medio donde presentaron "Restaurant" a casi toda la República Mexicana y Estados Unidos. Del álbum se desprenden canciones como "Rockstar", "Despues", "Cada vez que me voy" y "Camara lenta".
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En 2003, editan el tercer y último álbum de su contrato con BMG, un disco con tintes mucho mas oscuros y de intención mas arriesgada que los primeros dos. "Teleparque" (2003) es como bautizan a este, que sería el ultimo bajo esta alineación. Canciones como "En repeticion" , "Estampida", "Se derrumba" lo hacen un disco poco convencional e incomprendido.Rumbo a finales del 2005 se reunen con Sony BMG para editar un proyecto de recopilación con cd + dvd en el que presentan 13 videos, un par de tracks nuevos, un track en vivo y material de catálogo.
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"Gran Panoramico" (2005) sería el título de este compendio.Tras sufrir cambios en la alineación con la salida de Bugs y Edy González, el trío recluta a Beto Ramos, originario de Los Mochis, Sinaloa a tocar la batería. Deciden permanecer como cuarteto y continuar la carrera como Jumbo.A finales del 2006 planean grabar lo que sería su quinto material, cuarto álbum inédito. Con el apoyo de Noiselab como sello discográfico, y el productor inglés Phil Vinall, la banda retoma un nuevo camino y deciden comenzar a grabar en Marzo del 2007.
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Superficie (2007) sale a la luz en Septiembre. Un álbum radical por cambios drásticos entre canción y canción, Del Folk al Rock Clasico, pasando por el Indie Space Rock y llegar a lugares tan quietos como en "Escondeme", donde lo único que sostiene este track de despedida es una guitarra acústica. "Fuerza de gravedad" es el primer sencillo de la más reciente producción de esta banda que ha sabido entregar propuestas de expresión artistica atemporal, con naturalidad y de manera genuina.
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Integrantes:
Beto, bateria
Castillo, voz
Charly, bajo
Flip, guitarra
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Discografia:
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Material cortesia de:
Memo (hagalo_ustedmismo)

jueves, 2 de abril de 2009

IXO RAI! (ESPAÑA)

Ixo Rai!, uno de los más populares de Aragón. Creado de manera eventual para un dar un concierto improvisado en la Cincomarzada de 1988, han evolucionado hacia la profesionalidad editando por el camino cinco discos (Mosica y Mondongo, 1993; Pasa pues?, 1995; Último grito, 1997; Entalto, 1999 y Circo Rai, 2000, este último en directo), un single con jugadores del Real Zaragoza (Ixo Rai! a La Romareda, 1999) y un L.P. recopilatorio (Del cerdo... hasta el rabo. Sus 20 mejores temas, 2000).
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Su nombre es una expresión en aragonés que significa aproximadamente da igual, no importa. Han inventado un nuevo estilo musical: el «mondongo», esto es, han extrapolado el término gastronómico a la música para definir la mezcla de instrumentos y estilos que realizan (albadas y ska, dulzainas y baterías, jotas y reggae, gaitas de boto y bajo eléctrico, etc.).
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Ixo Rai! ha sido desde sus orígenes un grupo de directo. En sus conciertos ofrecen un espectáculo que ha ido variando desde los modestos disfraces de monaguillos y sombreros de sus comienzos a un gran despliegue de luces, fuego y malabares en la actualidad. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el S.I.D.A., etc.
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Ixo Rai!, el grupo musical que marcó un antes y un después dentro de la música aragonesa se retiró con un concierto-despedida en la sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza el 30 de abril de 2002. Debido a un cúmulo de circunstancias personales y profesionales de los componentes del combo, su ciclo se cerró naturalmente; acabó la vida de un grupo que manejó su carrera siempre muy dignamente, e incluso en su despedida mantuvieron el espíritu festivo y de reivindicación del que hiceron gala durante toda su trayectoria. 2001 fue el año en el que vieron que, según ellos, les llegaba su Sanmartín (el cerdo fue desde el comienzo el leitmotiv del grupo): su último disco Con el agua al cuello (2001) no tuvo la promoción necesaria para un grupo profesional, su actuación en el pantano de Lanuza en el festival Pirineos Sur se vio deslucida por una tromba de agua, en Salamanca los dejaron solos tocando ante medio centenar de personas en un macrofestival... Todo ello contribuyó a que los mondongueros decidieran echar el cierre después de cumplir el trámite de dos conciertos en las fiestas del Pilar de Zaragoza y en Fraga. Para la despedida oficial en la Multiusos prepararon un recorrido por sus 14 años de existencia desgranando las canciones de su repertorio por orden cronológico y contaron con amigos e invitados con los que colaboraron durante la vida del grupo: una fiesta que dejó un fantástico sabor de boca y un emotivo recuerdo a todos los seguidores de este conjunto, referencia imprescindible dentro de la música aragonesa popular del final del siglo XX.
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Integrantes:
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo.
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chuflo, armónica y tambores africanos.
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas.
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas.
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz.
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa.
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas.
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica.
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera
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Discografia:
Entalto (1999)
Del cerdo hasta el rabo (Recopilatorio) (1999)
Circo Rai (2000)
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Material cortesia de:

miércoles, 1 de abril de 2009

EL REGRESO DE CHARLY GARCIA (VIDEO)


Charly García volvió a tocar en vivo y gratis. A las 18 horas del 30.3, comenzó este breve show al aire libre, en la Plaza Belgrano, en las inmediaciones de la Basílica de Luján; un recital que significó su vuelta a los escenarios tras su internación y posterior reclusión en el campo que Ramón "Palito" Ortega posee en esta localidad bonaerense. Después de las pruebas de sonido a cargo de los músicos chilenos que lo vienen acompañando durante los últimos años (el trío The Prostitution, integrado por Kiushe Hayashida en guitarra y coros, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo) más el Zorrito Fabián Von Quintiero en teclados, unas 1500 personas fueron testigos del esperado regreso.Con "Demoliendo hoteles" y "Promesas sobre el bidet" comenzó el set, luego de que García llegara tomado del brazo de Palito (que luego admiró y cantó cada uno de los temas). Eufórica, la gente forzó las vallas de seguridad de la misma manera que cuando el músico presentó La hija de la lágrima en el Teatro San Martín, también de manera gratuita...Siguiendo con "No me dejan salir", "Cerca de la revolución" e "Influencia", Charly demostró una notable mejoría en su calidad vocal. Otro clásico, "No voy en tren", fue el último tema antes de que entonara el Himno Nacional Argentino y concluyera su presentación sin dirigirse al público.

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Cortesia de: http://losinconseguiblesdelrock.blogspot.com/

LUNA (ESPAÑA)

Luna fue un proyecto musical muy acorde con su época, los primeros años ochenta, una etapa plena de sintetizadores y de acarameladas melodías de pop electrónico. No obstante, el grupo leonés logró aportar un aire jovial y desenfadado al muy sofisticado panorama del tecno-pop estatal de 1983. Pero, a pesar de practicar un genero en boga y haber facturado un magnífico primer álbum, el éxito de Luna fue efímero. Asimismo, su propuesta musical estaba inspirada en los referentes británicos del género (Yazoo, OMD...) y basaba sus cimientos en las estructuras más sencillas del pop melódico de los años 60.
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Luna se agrupó en Ponferrada (León) entre 1981 y 1982 con músicos sobradamente curtidos en los terrenos del rock sinfónico y veteranas orquestas de baile. La nueva banda comenzó a registrar pronto sus primeras maquetas presumiblemente iluminada por los primeros éxitos de grupos como Mecano o Azul y Negro. Por entonces, el núcleo fundamental del grupo lo componían Carlos Blanco (teclista, compositor y líder de la banda) y Marián Fernández (vocalista y letrista), aunque la formación se completaba con Berto Soto (bajo) y Diego González (guitarras).
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En 1982, tras haber presentado en Madrid sus primeras maquetas, el cuarteto fue descubierto por MR, el prolífico y desmedido nuevo sello independiente dirigido por Paco Martín y Julio Ruiz bajo los auspicios de Ariola-Eurodisc. De esta forma, en enero de 1983 el grupo de Ponferrada se presentaba al público dentro del álbum recopilatorio '4473910' compartiendo vinilo con a otras bandas de la mencionada discográfica independiente como Pistones, Fahrenheit 451, Waq, Episodio, Estación Victoria y otros. En aquel álbum Luna despuntaba con el tema 'Es un sueño', un medio tiempo en clave de tecno-pop que ya rebelaba al público los rasgos principales del repertorio del cuarteto leonés: melodías pegadizas y correctísimos arreglos de pop electrónico; todo aderezado con unos textos pretendidamente ingenuos y de vocación adolescente.
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Pocos meses después, en la primavera de 1983, el sello MR-Ariola publicaba su álbum de debut, de título homónimo al de la banda, 'Luna', con casi una decena de cortes de tecno-pop ligero y comercial dentro de una carpeta muy a la moda de la época (colorista pop-fashion). Gracias a este álbum Luna gozó de un fugaz momento de popularidad; durante el verano de 1983 la crítica les catalogó como los 'nuevos Mecano' del pop español (en ocasiones, en tono peyorativo) alineando al grupo de León junto a otras prometedoras formaciones estatales de intenciones similares a la suya, como Vídeo, Betty Trouppe o Comic. Del primer elepé de Luna se extrajeron dos singles: 'Mi verdad' (tecno-pop bailable y jovial, su hit más claro) y 'Es un sueño', una composición más intimista y cercana a los referentes británicos del genero del pop electrónico. Además, dentro de aquel debut también destacaban otros cortes como 'Me quiero marchar', un hipnótico tema de ritmo pausado que se revelaba claro deudor de temas como 'Souvenir' y 'Joan Of Arc', sendos hits internacionales de OMD. En 1984 apareció un nuevo single del grupo, 'Tú de qué vas', ya con Carlos Blanco y Marián Fernández como únicos protagonistas del proyecto.
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La canción de Luna 'Me quiero marchar' también se puede encontrar en el recopilatorio 'I Love MR', compilación en cassette del catálogo de grupos de aquel sello independiente de principios de los años 80. Llega 1985 y graban un escurridizo Lp para Twins titulado 'Dioses perdidos', grabado en los estudios Trak de Madrid, figurando como ingeniero de sonido Juan Ferro, con arreglos de Manuel Toro. Contenía los temas 'Quien eras', 'Dioses perdidos', 'Desde Rusia con amor', 'Entre sueños', 'Cuentos de Grant', 'Dias grises', 'Círculos' y 'Chicos de negro'. La formación del grupo en este disco fue Carlos Blanco (teclados), Marián Fernandez (voz), Juan Ferro (guitarra), Manuel Toro (bajo y teclado) y Carlos Torero (batería).En el año 2001, el primer Lp de Luna fue reeditado por el sello multinacional BMG dentro de la serie 'Lo mejor de la Edad de Oro del Pop Español'. Ese mismo año, el grupo leonés de pop electrónico Galáctica incluyó una versión del tema 'Mi verdad' dentro de su primer álbum, 'El fotógrafo del más allá'.
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Integrantes:
Carlos Blanco (teclados)
Marián Fernández (voz)
Berto Soto (bajo)
Diego González (guitarras)
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Luna, 1983
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Material cortesia de:

jueves, 19 de marzo de 2009

CECI BASTIDA (MEXICO)

Ceci Bastida, ex-vocalista del mitico grupo mexicano Tijuana No, inicia su proyecto solista de la mano de Jason Roberts.
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Después de formar parte de Tijuana No durante doce años y tocar con Julieta Venegas desde el 2000, Ceci Bastida decide meterse de lleno en su proyecto solista al que por ahora está enfocada de tiempo completo. Una vez tomada la decisión, comienza la búsqueda por encontrar en la música eso que ella sentía le faltaba. Posteriormente trabaja con Jason Roberts los sencillos que dan vida a Front BC (EP).
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Un disco recomendable donde Ceci se desmarca totalmente del sello de Tijuana y Julieta y adquiere un estilo propio.
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Discografia:
Front BC (ep), 2009
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Material cortesia de:
El Centro de Reckoleccion Musical

miércoles, 4 de marzo de 2009

ATENTO AVISO!!!

A todos nuestros Invitados, Amigos y Colaboradores, se informa que muy pronto se creara una gran comunidad de seguidores de Virus, asi como la union de VirusOnline y Wadu-wadu, con la finalidad de fortalecer el lazo que une a varios proyectos en la web, y con lo cual intentamos dar una mayor difusion a la musica de Virus.
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Lo anterior dara lugar a un foro donde formaremos una gran comunidad de seguidores de Virus, donde podremos compartir material, estar al tanto de las presentaciones y ultimas noticias del grupo al que tanto admiramos.
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En posteriores avisos iremos comentando al respecto.
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Atte. Wadu Wadu. blogspot.com

TERAPIA NACIONAL (ESPAÑA)

Terapia Nacional, grupo de Salamanca, fue uno de los productos de pop más sofisticado (con Ciencias Naturales) de la música para fans en la España de los 90. Una imagen esculpida con precisión, una música fresca, atractiva, y muy digerible.
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Unas canciones que se agarraban al corazón y hacían mover al ritmo de sístole y diástole la imaginación. Y te venía a la cabeza aquella chica que te gustaba o aquel último ligue, o aquella mirada cruzada con la rubia de turno. Quizá había que estar en aquel momento, haberlo vivido, tener aquella edad en aquel momento justo. No sé. Terapia Nacional nos dejaron tres estupendos discos vendiendo 60.000 copia del primer disco.
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Su último disco llamado Cuestión de Tiempo nos deja una fila de buenas canciones al estilo más pop rock de los 90: "Me escape de tu reino", "viviendo de Noche", "perdona si te falle", "cuestion de tiempo" y la balada "quiero creer"
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Integrantes:
Juanes Sevillano (guitarra)
Alfonso Gallegos (voz)
Josué (teclados)
Hugo (bajo)
Chuchi (bateria)
Javi (guitarras)
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Discografía:
Material cortesia de:
jcesar y
Jose Lumbreras

miércoles, 10 de diciembre de 2008

INTIMIDO MI CORAZON - TRIBUTO A FEDERICO MOURA (ARGENTINA - CHILE)


"Intimidó mi corazón", un tributo a Federico Moura y Virus.
Ya esta disponible el disco Tributo a Federico Moura:
http://www.roadcomm.com.ar/intimidomicorazon/
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Tracklist:
01. Mirada speed x Capitán Bermúdez
02. Danza narcótica x Marian´s Audiolog
03. Ausencia x Digitalmar
04. Rumbos secretos x Máscaras Rituales
05. Epocalipsis x La Ultima Puerta
06. Polvos de una relación x Julián Murias
07. Encuentro en el río x Pat Coria y los Susceptibles
08. Amores perpetuos x Santa María
09. Superficies de placer x Juli Schulkin
10. Transeúnte sin identidad x Sebastián Cirillo
11. Impulsos aleatorios x Impermeables
Bonus
12. Mirada speed x Troy (Chile)
13. Polvos de una relación x Cabaretta (Chile)
14. Superficies de placer x Murciélago (Chile)
15. Federico Moura x Valerio Rinaldi
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DESCARGA GRATUITA EN:
http://www.roadcomm.com.ar/intimidomicorazon/